冷暖哪可休
回頭多少個秋
——
這兩句歌詞從一開始就道出了人間冷暖，和驀然回首時的一份釋然。也恰到好處的道出了從藝三十年的席霜一路走來的心境，當然也有李悠揚對自己以往種種在人海中掙紮，甚至回首曾經誤入歧途時的那份感慨。
——
尋遍了卻偏失去未盼卻在手
我得到沒有沒法解釋得失錯漏
——
這幾句，可以理解為席霜這些年在歌壇拚搏有所不甘，以及在得到或者失去這些問題上的猶疑不決，全力以赴卻毫無所成，無心插柳反有所獲，人生往往就是如此的奇妙。或者內心難問，我究竟是得到的多，還是失去的多？當然這首歌，可以看做和前麵那首《沉默是金》形成完美的倒裝，隻有在明白得失之後，才能安然的選擇沉默是金，坐看風起雲淡。
當然，對於李悠揚自己來說，就更好解釋了，我想還和曾經的那件事情有關，幾個月前他差一點選擇放棄了陳穎，我想在那之前，他的內心，一定是拚命的在想這個問題，究竟是得是失？好在，幸虧，李悠揚還是想明白了自己的得失，在最適合的時間，最適合的地點，以一種最果斷的方式亮明了自己，才有了如今這樣的傳奇，這樣的神話！
——
剛剛聽到望到便更改
不知哪裏追究
一生何求
常判決放棄與擁有
耗盡我這一生
觸不到已跑開
——
終於來到了整首歌的g潮階段，不得不說李悠揚這一筆這一曲真的很是奇妙，或者用這樣一首歌，就這麽很輕易很明白的道出了，包括席霜在內的每一位歌手的心聲。歌手這條路上，表麵看似風光，但是內裏的心酸不是其人，其他人又能從何知道？
好多計劃還沒有來得及實施，就不得不做出更改，有些人，有些機會甚至還沒有觸碰到，也就是在自己不知道的情況下就已經跑掉了，讓人不知道自己是擁有過，還是真的又放棄了，唯有耗盡一生，仍在樂壇浮沉，
——
一生何求
迷惘裏永遠看不透
沒料到我所失的
竟已是我的所有
——
但是，就算是知道了，就算是不想放棄，又能怎麽樣？不過是又多了一份迷茫，而在迷茫中，人們往往會覺得，自己其實還是成功的、收獲的！但是這樣的成功和收獲，其實在背後失去的，或許卻是自己的所有。因為，從幾何起，有多少歌者一麵拚搏在奮進的道路上，一麵卻又失去了家人和朋友，一麵又失去了自己的身體與健康，再或者失去鬥誌或者尊嚴......
不得不說，這首《一生何求》唱到最後，絕對不是一首單純的情歌，仍舊還是一首勸世歌，就像前麵的那首《沉默是金》，二者相輔相成，實在是天衣無縫！
所以，還不得不說，李悠揚這回寫給席霜的這些歌曲可謂是曲曲經典，不僅成為歌迷心中永恒的記憶，時不時淺呤低唱，抒懷詠誌，排憂解愁，個中傳唱的人生哲理更是餘音繞梁，久久不絕…以一首歌曲而言，經典之所以稱作經典，不止停留在動聽、朗朗上口的層麵，更重要的是這首曲子的內涵與深度，是否經得起歲月的打磨，是否經得起歌迷的反複推敲。
縱觀當今浮躁的樂壇，且不說李悠揚之前是否真有太多的名作，就說各式歌曲或許一唱成名，比如引入rap節奏的快歌，甚至部分說唱形式的樂曲，也在經過包裝、推廣之後，一炮走紅。然而，幾年過去了，昔日紅火的歌，卻逐漸淡出歌迷的視野。
究其根本，這樣快餐式的歌曲缺乏內涵與深度，缺少成為經典永恒的資本。李悠揚的所有歌曲，還有他最後寫給席霜的這些歌卻與之恰恰相反，回過頭來反複的聽，百聽不厭之感頓出的同時，更有越聽越有味的感覺，就像一杯窖藏幾百年的拉菲抑或是茅台，細品之如甘飴緩緩入喉，渾身通徹清爽。
李悠揚這首《一生何求》給人就是這樣的非同一般的感覺。因為我一直堅信經典是植根於內涵的，是能喚起人們心中的共鳴的，李悠揚的每一首歌之所以會成為神曲，是因為每一首歌都是可以永恒的！
再說這首《一生何求》，為什麽更說這是一首勸世歌呢？歌詞中仿佛充滿著迷茫，讓人乍一聽在問一生何求卻又不知道一生何求，但是從編曲上，從李悠揚和席霜的演唱態度上，卻發現，在這首歌充滿哲理甚至略顯深沉的歌詞後麵
卻是一陣輕快的吉他聲，像高山下的小溪流入，緩緩淌入你的心田，潤心於細無聲之處。《一生何求》的前奏是唯美的，是令人心曠神怡的。隨之而來的是李悠揚和席霜全部陽光明媚的嗓音，娓娓而述則是對人生的思考和探索。
而歌唱一生何求這個命題，本來就是心境複雜的，少不了多愁善感之意。所以，歌詞如何，我們不能隻看表麵，必須得從深層境界去剖析，去領悟。
而對此，三國時的政治家、軍事家、文學家曹操在《短歌行》中的描寫可窺得一斑。如人生苦短，譬如朝露…何以解憂，唯有杜康…然而，在李悠揚和席霜共同演繹的《一生何求》中全然讀聽不到這種感覺，透過他們合在一起飄逸、陽光的嗓音，聽到的是一種超然物外的釋然，這是一種意境，更是耐人琢磨的內涵。
一生何求？或許以下才是李悠揚真正想表達的《一生何求》。
一人有一個夢想，有的是，有的是開心就好。不同的夢想自然就然戴上不同的枷鎖，承載不同的負重。然而，無論求什麽，都需要看開，需要一種釋然，灑脫，這是對人生的思考，更是對生命的敬畏。
李悠揚真正的靈魂歌者，他賦予了每一首歌不一樣的靈魂唱出了紅塵一世，他和席霜合作的《一生何求》更是唱出了不一樣的灑脫、自然，或許更多是你我他需要對人生的思考。這或也應了，此曲隻應天上有，人間哪得幾回聞的境界.....
而這，李悠揚如今還這樣年輕，如今更是站在歌者的巔峰傲視群雄，此時卻寫這樣《一生何求》，如果對於他自己來說則是太早了，但是對於即將離開舞台的席霜卻剛剛好。而如果不是為了給席霜一場完美的謝幕，我想李悠揚是不會寫出《沉默是金》和《一生何求》這樣兩首歌的。
但是李悠揚這個年齡其實最該唱哪樣的歌呢？而我在聽到下麵他和席霜唱的這首歌後，不得不由衷的說道！
沒錯，就是這樣的！
..........
那時的老貓評《一生何求》b麵(未完待續。)
回頭多少個秋
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這兩句歌詞從一開始就道出了人間冷暖，和驀然回首時的一份釋然。也恰到好處的道出了從藝三十年的席霜一路走來的心境，當然也有李悠揚對自己以往種種在人海中掙紮，甚至回首曾經誤入歧途時的那份感慨。
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尋遍了卻偏失去未盼卻在手
我得到沒有沒法解釋得失錯漏
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這幾句，可以理解為席霜這些年在歌壇拚搏有所不甘，以及在得到或者失去這些問題上的猶疑不決，全力以赴卻毫無所成，無心插柳反有所獲，人生往往就是如此的奇妙。或者內心難問，我究竟是得到的多，還是失去的多？當然這首歌，可以看做和前麵那首《沉默是金》形成完美的倒裝，隻有在明白得失之後，才能安然的選擇沉默是金，坐看風起雲淡。
當然，對於李悠揚自己來說，就更好解釋了，我想還和曾經的那件事情有關，幾個月前他差一點選擇放棄了陳穎，我想在那之前，他的內心，一定是拚命的在想這個問題，究竟是得是失？好在，幸虧，李悠揚還是想明白了自己的得失，在最適合的時間，最適合的地點，以一種最果斷的方式亮明了自己，才有了如今這樣的傳奇，這樣的神話！
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剛剛聽到望到便更改
不知哪裏追究
一生何求
常判決放棄與擁有
耗盡我這一生
觸不到已跑開
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終於來到了整首歌的g潮階段，不得不說李悠揚這一筆這一曲真的很是奇妙，或者用這樣一首歌，就這麽很輕易很明白的道出了，包括席霜在內的每一位歌手的心聲。歌手這條路上，表麵看似風光，但是內裏的心酸不是其人，其他人又能從何知道？
好多計劃還沒有來得及實施，就不得不做出更改，有些人，有些機會甚至還沒有觸碰到，也就是在自己不知道的情況下就已經跑掉了，讓人不知道自己是擁有過，還是真的又放棄了，唯有耗盡一生，仍在樂壇浮沉，
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一生何求
迷惘裏永遠看不透
沒料到我所失的
竟已是我的所有
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但是，就算是知道了，就算是不想放棄，又能怎麽樣？不過是又多了一份迷茫，而在迷茫中，人們往往會覺得，自己其實還是成功的、收獲的！但是這樣的成功和收獲，其實在背後失去的，或許卻是自己的所有。因為，從幾何起，有多少歌者一麵拚搏在奮進的道路上，一麵卻又失去了家人和朋友，一麵又失去了自己的身體與健康，再或者失去鬥誌或者尊嚴......
不得不說，這首《一生何求》唱到最後，絕對不是一首單純的情歌，仍舊還是一首勸世歌，就像前麵的那首《沉默是金》，二者相輔相成，實在是天衣無縫！
所以，還不得不說，李悠揚這回寫給席霜的這些歌曲可謂是曲曲經典，不僅成為歌迷心中永恒的記憶，時不時淺呤低唱，抒懷詠誌，排憂解愁，個中傳唱的人生哲理更是餘音繞梁，久久不絕…以一首歌曲而言，經典之所以稱作經典，不止停留在動聽、朗朗上口的層麵，更重要的是這首曲子的內涵與深度，是否經得起歲月的打磨，是否經得起歌迷的反複推敲。
縱觀當今浮躁的樂壇，且不說李悠揚之前是否真有太多的名作，就說各式歌曲或許一唱成名，比如引入rap節奏的快歌，甚至部分說唱形式的樂曲，也在經過包裝、推廣之後，一炮走紅。然而，幾年過去了，昔日紅火的歌，卻逐漸淡出歌迷的視野。
究其根本，這樣快餐式的歌曲缺乏內涵與深度，缺少成為經典永恒的資本。李悠揚的所有歌曲，還有他最後寫給席霜的這些歌卻與之恰恰相反，回過頭來反複的聽，百聽不厭之感頓出的同時，更有越聽越有味的感覺，就像一杯窖藏幾百年的拉菲抑或是茅台，細品之如甘飴緩緩入喉，渾身通徹清爽。
李悠揚這首《一生何求》給人就是這樣的非同一般的感覺。因為我一直堅信經典是植根於內涵的，是能喚起人們心中的共鳴的，李悠揚的每一首歌之所以會成為神曲，是因為每一首歌都是可以永恒的！
再說這首《一生何求》，為什麽更說這是一首勸世歌呢？歌詞中仿佛充滿著迷茫，讓人乍一聽在問一生何求卻又不知道一生何求，但是從編曲上，從李悠揚和席霜的演唱態度上，卻發現，在這首歌充滿哲理甚至略顯深沉的歌詞後麵
卻是一陣輕快的吉他聲，像高山下的小溪流入，緩緩淌入你的心田，潤心於細無聲之處。《一生何求》的前奏是唯美的，是令人心曠神怡的。隨之而來的是李悠揚和席霜全部陽光明媚的嗓音，娓娓而述則是對人生的思考和探索。
而歌唱一生何求這個命題，本來就是心境複雜的，少不了多愁善感之意。所以，歌詞如何，我們不能隻看表麵，必須得從深層境界去剖析，去領悟。
而對此，三國時的政治家、軍事家、文學家曹操在《短歌行》中的描寫可窺得一斑。如人生苦短，譬如朝露…何以解憂，唯有杜康…然而，在李悠揚和席霜共同演繹的《一生何求》中全然讀聽不到這種感覺，透過他們合在一起飄逸、陽光的嗓音，聽到的是一種超然物外的釋然，這是一種意境，更是耐人琢磨的內涵。
一生何求？或許以下才是李悠揚真正想表達的《一生何求》。
一人有一個夢想，有的是，有的是開心就好。不同的夢想自然就然戴上不同的枷鎖，承載不同的負重。然而，無論求什麽，都需要看開，需要一種釋然，灑脫，這是對人生的思考，更是對生命的敬畏。
李悠揚真正的靈魂歌者，他賦予了每一首歌不一樣的靈魂唱出了紅塵一世，他和席霜合作的《一生何求》更是唱出了不一樣的灑脫、自然，或許更多是你我他需要對人生的思考。這或也應了，此曲隻應天上有，人間哪得幾回聞的境界.....
而這，李悠揚如今還這樣年輕，如今更是站在歌者的巔峰傲視群雄，此時卻寫這樣《一生何求》，如果對於他自己來說則是太早了，但是對於即將離開舞台的席霜卻剛剛好。而如果不是為了給席霜一場完美的謝幕，我想李悠揚是不會寫出《沉默是金》和《一生何求》這樣兩首歌的。
但是李悠揚這個年齡其實最該唱哪樣的歌呢？而我在聽到下麵他和席霜唱的這首歌後，不得不由衷的說道！
沒錯，就是這樣的！
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那時的老貓評《一生何求》b麵(未完待續。)