第三篇章，可以說是思想核心與轉折。
更可以說是整個作品對敦煌文化最為大眾且獨特的表達。
描述的故事主角，便是妙善。
《千手千眼》！！
觀世音。
隨著李少傑指揮棒的再一次舉起。
空曠的舞台背景，浮現出了壁畫。
饒是從未了解過敦煌文化，從未看過這幅畫的人，也完全可以說的出來壁畫的名稱。
實在是太獨特，太具有標誌性了！！
敦煌飛天·反彈琵琶！！
這種怪異的姿勢, 反而充斥著一種神秘與另類的美感。
這便是反彈琵琶的主旨！
突破常規，突破局限的思維，從反麵看待事物。
反彈琵琶原為舞。
突然！
李少傑揮舞起指揮棒，輕輕的，在琵琶聲與豎琴的彈奏下，整個樂團的弦樂，驀然在一聲強拍下，演奏起了一種極為怪異, 甚至有些刺耳的滑音！！
這一下，不由得嚇觀眾們一跳！
但隨著這滑音的出現！
灑滿金黃色燈光的舞台上，出現了一個美麗的舞女。
國家隊的舞蹈家田韻身披瓔珞，頸掛配飾，舞帶展卷！
手中抱著一個琵琶，輕跑幾步，居然輕輕的飛了起來！
看不見的威壓線運動著。
而田韻優雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒緩的作著舞蹈動作。
很快！！
在李少傑的指揮下，豎琴的音階，弦樂更加刺耳的滑音響起！！
音樂彷佛是在說話。
在描述這飛天的動作。
唰！唰！！
又是兩個舞蹈演員輕踏赤足, 圍繞著已然升高的田韻，輕輕飛起，環繞著最中間的田韻，慢慢的升空。
然後左右交叉的飛掠而過。
帶有西域少數民族舞蹈特點的動作, 身披著極度還原的敦煌壁畫服飾。
配合李少傑這種帶一點驚悚，有些奇怪的刺耳音色，讓觀眾們的感覺異常玄妙。
這種音節，聽起來, 多少有點驚嚇，令人潛意識便忍不住微微害怕。
呂老倒是眼前一亮。
實在是沒想到，李少傑居然玩這一出！！
是的，這種奇怪的摩擦音效演繹的滑音，其實運用麵不算窄。
多用於一些配樂中，描繪緊張突發變化的場景，多於用驚悚片中製造效果。
但那是配合驚悚片或者一些比較令人緊張的情節一起出現的。
李少傑則不然。
在演繹敦煌仙女飛天的過程中，運用這麽一出，營造出的效果，就令人回味起來耳目一新！
這種略微有些“害怕”的感覺，卻配上這種仙女飛天，充滿獨特韻味的美好畫麵。
這時候，這種“驚”與緊張，就於潛意識之中，變成了“敬畏”！！
呂老不知道李少傑具體到底是怎麽想的，會用這種古怪的搭配。
但不得不說，這突如其來的質感，卻實實在在的令人從“驚”的感覺中，感受到了一種古人看到神女飛天時, 內心的那種略帶驚懼的敬畏！！
以往, 人們看歌劇，雖然也講“代入感”，但實際上的代入感隻有一小半。
畢竟，從音樂上的處理，更會偏向於“講述故事”。
而李少傑這種雖然外表看覺得似乎沒什麽不同的處理方式.....實則內裏別出心裁。
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與其說是音樂演出，更像是一種第一人稱視角的“配樂”。
充滿了各種第一視角體驗的音樂心理暗示。
更加增加代入感，以每一位觀眾為故事主體，並且以音樂直接影響觀看者的代入情緒與代入的程度！
彷佛是將一個藝術演出，變成了VR故事一般！
奇思妙想一閃而過。
實則，這種感覺，並沒有持續過長時間。
三位舞法天.......
三位舞者已悄然落地，吸引著觀眾們的視線。
隨著音樂的漸緩，輕輕落地。
燈光開始轉場。
一暗，一亮間。
道具非常非常迅速的便到位了。
再次出現在人們眼前的舞台，彷佛變成了華麗的古代皇宮。
一名衣著華麗的國王，正端坐在王座上。
豎琴撥響。
麵前，是剛剛飛天的三位神女。
相比剛剛更為莊重的體態與稍顯澹然的神性，現在，三位舞蹈演員的表情更為像是一名靈動的少女。
國王正在欣賞三個女兒的表演。
妙音，妙善，妙清。
音樂輕柔優美了起來。
在西洋管弦樂的圍繞中，琵琶聲輕巧的彈奏而起。
田韻手持琵琶，輕柔中卻不乏力道的起舞。
懷抱豎彈，揮臂橫彈。
又隨著音樂，忽地昂首斜彈，傾身倒彈。
直至最後的背後反彈。
纖細修長的柔荑劃過琴弦。
隨著音符的湧動，做出彈撥琵琶的動作。
微笑中，彷佛敦煌的壁畫在起舞，飛天的神女活在了現實的空間中。
精妙絕倫！
映襯著背後背景不斷浮動變化的各色反彈琵琶的壁畫。
一幕一幕，彷佛活了過來。
台下的外賓音樂家睜大眼睛。
努力的看著。
這自己熟悉的西洋管弦樂，到了現在，卻多出了一抹陌生的感覺。
這是一種完全不同的質感，帶有了很濃厚的東方氣息。
而國內的音樂家與媒體代表們，卻從中感受到了一種很強烈的西域氣質。
不同於西洋西方。
而是獨屬於華夏的西域風情。
豎琴與琵琶結合的居然可以如此默契。
這便是《千手千眼：飛天》！！
而這段樂章的英語翻譯，則是Apsaras！！
中西結合，但卻將東方的聲音，用西方的表達。
響徹世界。
Apsaras，即為阿普薩拉斯。
是印度神話中水的精靈，樂神乾達婆的妻子，擅長舞蹈。
在佛教壁畫中，尤其是在敦煌壁畫中，極為常見且經典的《飛天》，便是以此為原型而創作的。
相傳，阿普薩拉斯經常會出現在苦行者麵前，以妖嬈的姿態考研幹部。
這部作品，起碼在這些細節上，設計的非常有心，巧妙。
經得起反複的推敲！
一舞完畢。
音樂落下。
故事也繼續的訴說。
這是國王的女兒妙善的故事，是觀世音菩薩在證道前的故事。
當看到需要救助的人，妙善堅定的貢獻出自己的雙手與雙眼。
即使國王老父親如此不舍，妙善也依然說道。
“即使失去手與眼，我還有一顆菩薩心。”
“我想要把我心裏和命裏的，都奉獻給那些需要的人。”
於是，失去了雙手雙眼，卻感動了天地的妙善。
長出了千手千眼，證得菩薩果位。
主題也呼之欲出。
那是基於對世界慈悲之心下的......
【奉獻】！！
與平日中，大家所言的“聖母”“女菩薩”不同。
憐憫之心該有，慈悲之心該有。
無論世界如何的現實，這些人性的光芒也該有。
但首先，真正的菩薩，不會強求他人，指責他人。
這些先行的導師，覺悟者們。
是從自身做起，從自身奉獻。
什麽都不求，但求實踐自身的慈悲之心。
是的。
李少傑所講的奉獻，不是道德綁架。
而是遵從於內心的善，然後付諸於自身赤誠的實踐。
去做，而不是說，更不是去指責他人。
妙善的偉大，不在於她的偉大。
而是在於她一開始基於自我善心的奉獻。
失去了雙手雙眼，才獲得了千手千眼。
正如故事結尾，扮成了百姓們的合唱團所唱。
“您的千手撫摸著眾生的創傷。”
“您的千眼觀望著眾生的痛亡。”
在李少傑的表達中，佛教彷佛開始回歸了它本來的目的與樣子。
勸人向善。
勸人主動行善，幫助他人。
接受幫助的人，拿起接力棒，將行善傳播開來。
是很烏托邦，是很理想主義。
但若是連向善的理想都沒有，人性的光芒中隻會布滿灰塵。
當故事講完後，每一個人的心中，那“觀世音菩薩”的形象都完全不同。
李少傑......是在借助宗教故事，去歌頌每一位付出者，每一位先導者。
在中場短暫的間隔中，不少人微微的失神了一下。
此時，很多音樂家的內心，已然對李少傑的作品，下了一個同樣的評價。
【這是在用音樂來表達思想，這是在用思想，歌頌現實中那些舍己為人的人！！】
回望現實中，似乎也總能見識到，將自己“雙手雙眼”奉獻給眾生的人。
央視記者有些發呆。
總感覺，自己對這一個篇章，充滿了無數複雜的情感。
平日裏，這位記者也沒少報道這類的事跡。
他們或許隻是一個個普通人。
可一旦到了關鍵的時刻，他們無私奉獻的精神，綻放出的那種人性美妙的光輝，總是能感染無數的人。
或許是重大疾病麵前的醫生，或許是罪犯麵前的警，察。
又或者是危機麵前的軍人，甚至縱觀曆史，民族危難之際，站起身普渡眾生的，可不僅僅隻是一個兩個。
而是一群菩薩。
記者感慨。
表演之前的采訪，記者尚未明白李少傑那句話的意思。
但現在已然明白了。
【其實，你看到的，是我在歌頌佛，歌頌菩薩。】
【但實際上，眾生便是尚未覺悟的佛，佛即是覺悟的眾生。】
感慨中，音樂繼續的進行著。
一幕幕壁畫中的故事也展開。
有那菩提樹與明鏡台的經典論道。
《禪園》。
有寒冷絲路之上，與絲女篥娜相互依偎取暖，互生情愫，最終看著愛人凍死在懷中的空弦和尚。
《心經》！
即使是隻看曲名，也能感受到那種蒼涼風沙吹過千年，縱使現今依然存在的絲路景象。
千年間，絲路誕生了多少偉大的交流，埋藏了多少無名的枯骨。
《日蝕》中，絲路，是《一條看不見的路》。
而那遊曆西域數十年，隻為了家鄉敦煌人可以聽到心經梵樂的月僧空弦，與篥娜初識，聊起敦煌美麗的石窟與壁畫。
感慨著《故鄉遠》。
黑夜寒冷，苦中作樂，相互依偎。
但篥娜終究凍死在空弦懷中。
上回遇，今生別。
來世更難重疊。
空弦斷，篥影絕......
《相愛隻為離別》！
故事結尾，在輕吟的歌聲中，唱響了《心經》。
那是大唐高僧玄奘法師在公元649年傳譯的版本。
“觀自在菩薩，行深般若波羅密多時......”
“色即是空，空即是色......不生不滅，不垢不淨......”
觀眾們的內心感覺很微妙。
明明是個悲劇。
但彷佛在為之感動之餘，並無太多的悲痛。
彷佛是看穿了紅塵空色一般。
就如古代哲學家所言，人一出生就在走向死亡，問題是如何在走向死亡的路上，盡可能的讓渺小的人生輝煌。
人與人相愛之際，便在走向離別，無論是情感所困，或是有限的生命所困。
但表達出的意思，也更是明顯。
如何讓相愛，變得精彩，變得有意義！！
李少傑並沒有給出任何答桉，隻是通過吟唱《心經》，讓觀眾們自己去感受。
每一個人，或許感受都不一樣。
自此，李少傑這部作品的深度，已然折服了在場的所有人。
相當多的音樂家，都改變了一開始自己的看法。
是的。
李少傑這麽年輕，太年輕了，年輕的過分了！
承認，他音樂上很強，非常強。
但在哲學思想的層麵上，未必會有經曆過更多的長輩們有深度。
可現在，這種顧慮與狐疑已然完全消失不見。
偉大的藝術家，也一定是一個偉大的哲學家。
偉大的哲學家，縱使不會藝術，也一定是一個藝術最好的欣賞者。
......
音樂繼續。
故事逐漸來到了尾聲。
這是《敦煌·慈悲頌》最後收尾的樂章。
《涅槃》
佛，也終於出現。
在即將涅槃，給弟子們上最後一課的時候，佛與弟子們暢聊起了《萬物大千》。
以及《彼岸》。
當弟子們問出《最後一個問題》的時候。
佛的回答，也呼應了之前所言的一句佛偈。
“佛是過來人，人是未來佛！！”
此時，不少采訪過李少傑，或者看過李少傑采訪的人，在內心驚呼了一聲。
圓了！
押上了！！
整個邏輯閉環了！！
最後的結尾，在思想的層麵上，剛好就回歸了李少傑最主旨的思想！！
佛不是神，而是覺悟的人。
最後一個問題得到了解答，弟子們大徹大悟。
佛，也微笑的閉上眼，進入了彼岸。
彷佛先導者們，探索出路，教會後人後，欣然進入空靈一般！！
在表達主旨中，不少人的心中浮現出了兩個詞。
【覺醒】與【傳承】！！
更可以說是整個作品對敦煌文化最為大眾且獨特的表達。
描述的故事主角，便是妙善。
《千手千眼》！！
觀世音。
隨著李少傑指揮棒的再一次舉起。
空曠的舞台背景，浮現出了壁畫。
饒是從未了解過敦煌文化，從未看過這幅畫的人，也完全可以說的出來壁畫的名稱。
實在是太獨特，太具有標誌性了！！
敦煌飛天·反彈琵琶！！
這種怪異的姿勢, 反而充斥著一種神秘與另類的美感。
這便是反彈琵琶的主旨！
突破常規，突破局限的思維，從反麵看待事物。
反彈琵琶原為舞。
突然！
李少傑揮舞起指揮棒，輕輕的，在琵琶聲與豎琴的彈奏下，整個樂團的弦樂，驀然在一聲強拍下，演奏起了一種極為怪異, 甚至有些刺耳的滑音！！
這一下，不由得嚇觀眾們一跳！
但隨著這滑音的出現！
灑滿金黃色燈光的舞台上，出現了一個美麗的舞女。
國家隊的舞蹈家田韻身披瓔珞，頸掛配飾，舞帶展卷！
手中抱著一個琵琶，輕跑幾步，居然輕輕的飛了起來！
看不見的威壓線運動著。
而田韻優雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒緩的作著舞蹈動作。
很快！！
在李少傑的指揮下，豎琴的音階，弦樂更加刺耳的滑音響起！！
音樂彷佛是在說話。
在描述這飛天的動作。
唰！唰！！
又是兩個舞蹈演員輕踏赤足, 圍繞著已然升高的田韻，輕輕飛起，環繞著最中間的田韻，慢慢的升空。
然後左右交叉的飛掠而過。
帶有西域少數民族舞蹈特點的動作, 身披著極度還原的敦煌壁畫服飾。
配合李少傑這種帶一點驚悚，有些奇怪的刺耳音色，讓觀眾們的感覺異常玄妙。
這種音節，聽起來, 多少有點驚嚇，令人潛意識便忍不住微微害怕。
呂老倒是眼前一亮。
實在是沒想到，李少傑居然玩這一出！！
是的，這種奇怪的摩擦音效演繹的滑音，其實運用麵不算窄。
多用於一些配樂中，描繪緊張突發變化的場景，多於用驚悚片中製造效果。
但那是配合驚悚片或者一些比較令人緊張的情節一起出現的。
李少傑則不然。
在演繹敦煌仙女飛天的過程中，運用這麽一出，營造出的效果，就令人回味起來耳目一新！
這種略微有些“害怕”的感覺，卻配上這種仙女飛天，充滿獨特韻味的美好畫麵。
這時候，這種“驚”與緊張，就於潛意識之中，變成了“敬畏”！！
呂老不知道李少傑具體到底是怎麽想的，會用這種古怪的搭配。
但不得不說，這突如其來的質感，卻實實在在的令人從“驚”的感覺中，感受到了一種古人看到神女飛天時, 內心的那種略帶驚懼的敬畏！！
以往, 人們看歌劇，雖然也講“代入感”，但實際上的代入感隻有一小半。
畢竟，從音樂上的處理，更會偏向於“講述故事”。
而李少傑這種雖然外表看覺得似乎沒什麽不同的處理方式.....實則內裏別出心裁。
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與其說是音樂演出，更像是一種第一人稱視角的“配樂”。
充滿了各種第一視角體驗的音樂心理暗示。
更加增加代入感，以每一位觀眾為故事主體，並且以音樂直接影響觀看者的代入情緒與代入的程度！
彷佛是將一個藝術演出，變成了VR故事一般！
奇思妙想一閃而過。
實則，這種感覺，並沒有持續過長時間。
三位舞法天.......
三位舞者已悄然落地，吸引著觀眾們的視線。
隨著音樂的漸緩，輕輕落地。
燈光開始轉場。
一暗，一亮間。
道具非常非常迅速的便到位了。
再次出現在人們眼前的舞台，彷佛變成了華麗的古代皇宮。
一名衣著華麗的國王，正端坐在王座上。
豎琴撥響。
麵前，是剛剛飛天的三位神女。
相比剛剛更為莊重的體態與稍顯澹然的神性，現在，三位舞蹈演員的表情更為像是一名靈動的少女。
國王正在欣賞三個女兒的表演。
妙音，妙善，妙清。
音樂輕柔優美了起來。
在西洋管弦樂的圍繞中，琵琶聲輕巧的彈奏而起。
田韻手持琵琶，輕柔中卻不乏力道的起舞。
懷抱豎彈，揮臂橫彈。
又隨著音樂，忽地昂首斜彈，傾身倒彈。
直至最後的背後反彈。
纖細修長的柔荑劃過琴弦。
隨著音符的湧動，做出彈撥琵琶的動作。
微笑中，彷佛敦煌的壁畫在起舞，飛天的神女活在了現實的空間中。
精妙絕倫！
映襯著背後背景不斷浮動變化的各色反彈琵琶的壁畫。
一幕一幕，彷佛活了過來。
台下的外賓音樂家睜大眼睛。
努力的看著。
這自己熟悉的西洋管弦樂，到了現在，卻多出了一抹陌生的感覺。
這是一種完全不同的質感，帶有了很濃厚的東方氣息。
而國內的音樂家與媒體代表們，卻從中感受到了一種很強烈的西域氣質。
不同於西洋西方。
而是獨屬於華夏的西域風情。
豎琴與琵琶結合的居然可以如此默契。
這便是《千手千眼：飛天》！！
而這段樂章的英語翻譯，則是Apsaras！！
中西結合，但卻將東方的聲音，用西方的表達。
響徹世界。
Apsaras，即為阿普薩拉斯。
是印度神話中水的精靈，樂神乾達婆的妻子，擅長舞蹈。
在佛教壁畫中，尤其是在敦煌壁畫中，極為常見且經典的《飛天》，便是以此為原型而創作的。
相傳，阿普薩拉斯經常會出現在苦行者麵前，以妖嬈的姿態考研幹部。
這部作品，起碼在這些細節上，設計的非常有心，巧妙。
經得起反複的推敲！
一舞完畢。
音樂落下。
故事也繼續的訴說。
這是國王的女兒妙善的故事，是觀世音菩薩在證道前的故事。
當看到需要救助的人，妙善堅定的貢獻出自己的雙手與雙眼。
即使國王老父親如此不舍，妙善也依然說道。
“即使失去手與眼，我還有一顆菩薩心。”
“我想要把我心裏和命裏的，都奉獻給那些需要的人。”
於是，失去了雙手雙眼，卻感動了天地的妙善。
長出了千手千眼，證得菩薩果位。
主題也呼之欲出。
那是基於對世界慈悲之心下的......
【奉獻】！！
與平日中，大家所言的“聖母”“女菩薩”不同。
憐憫之心該有，慈悲之心該有。
無論世界如何的現實，這些人性的光芒也該有。
但首先，真正的菩薩，不會強求他人，指責他人。
這些先行的導師，覺悟者們。
是從自身做起，從自身奉獻。
什麽都不求，但求實踐自身的慈悲之心。
是的。
李少傑所講的奉獻，不是道德綁架。
而是遵從於內心的善，然後付諸於自身赤誠的實踐。
去做，而不是說，更不是去指責他人。
妙善的偉大，不在於她的偉大。
而是在於她一開始基於自我善心的奉獻。
失去了雙手雙眼，才獲得了千手千眼。
正如故事結尾，扮成了百姓們的合唱團所唱。
“您的千手撫摸著眾生的創傷。”
“您的千眼觀望著眾生的痛亡。”
在李少傑的表達中，佛教彷佛開始回歸了它本來的目的與樣子。
勸人向善。
勸人主動行善，幫助他人。
接受幫助的人，拿起接力棒，將行善傳播開來。
是很烏托邦，是很理想主義。
但若是連向善的理想都沒有，人性的光芒中隻會布滿灰塵。
當故事講完後，每一個人的心中，那“觀世音菩薩”的形象都完全不同。
李少傑......是在借助宗教故事，去歌頌每一位付出者，每一位先導者。
在中場短暫的間隔中，不少人微微的失神了一下。
此時，很多音樂家的內心，已然對李少傑的作品，下了一個同樣的評價。
【這是在用音樂來表達思想，這是在用思想，歌頌現實中那些舍己為人的人！！】
回望現實中，似乎也總能見識到，將自己“雙手雙眼”奉獻給眾生的人。
央視記者有些發呆。
總感覺，自己對這一個篇章，充滿了無數複雜的情感。
平日裏，這位記者也沒少報道這類的事跡。
他們或許隻是一個個普通人。
可一旦到了關鍵的時刻，他們無私奉獻的精神，綻放出的那種人性美妙的光輝，總是能感染無數的人。
或許是重大疾病麵前的醫生，或許是罪犯麵前的警，察。
又或者是危機麵前的軍人，甚至縱觀曆史，民族危難之際，站起身普渡眾生的，可不僅僅隻是一個兩個。
而是一群菩薩。
記者感慨。
表演之前的采訪，記者尚未明白李少傑那句話的意思。
但現在已然明白了。
【其實，你看到的，是我在歌頌佛，歌頌菩薩。】
【但實際上，眾生便是尚未覺悟的佛，佛即是覺悟的眾生。】
感慨中，音樂繼續的進行著。
一幕幕壁畫中的故事也展開。
有那菩提樹與明鏡台的經典論道。
《禪園》。
有寒冷絲路之上，與絲女篥娜相互依偎取暖，互生情愫，最終看著愛人凍死在懷中的空弦和尚。
《心經》！
即使是隻看曲名，也能感受到那種蒼涼風沙吹過千年，縱使現今依然存在的絲路景象。
千年間，絲路誕生了多少偉大的交流，埋藏了多少無名的枯骨。
《日蝕》中，絲路，是《一條看不見的路》。
而那遊曆西域數十年，隻為了家鄉敦煌人可以聽到心經梵樂的月僧空弦，與篥娜初識，聊起敦煌美麗的石窟與壁畫。
感慨著《故鄉遠》。
黑夜寒冷，苦中作樂，相互依偎。
但篥娜終究凍死在空弦懷中。
上回遇，今生別。
來世更難重疊。
空弦斷，篥影絕......
《相愛隻為離別》！
故事結尾，在輕吟的歌聲中，唱響了《心經》。
那是大唐高僧玄奘法師在公元649年傳譯的版本。
“觀自在菩薩，行深般若波羅密多時......”
“色即是空，空即是色......不生不滅，不垢不淨......”
觀眾們的內心感覺很微妙。
明明是個悲劇。
但彷佛在為之感動之餘，並無太多的悲痛。
彷佛是看穿了紅塵空色一般。
就如古代哲學家所言，人一出生就在走向死亡，問題是如何在走向死亡的路上，盡可能的讓渺小的人生輝煌。
人與人相愛之際，便在走向離別，無論是情感所困，或是有限的生命所困。
但表達出的意思，也更是明顯。
如何讓相愛，變得精彩，變得有意義！！
李少傑並沒有給出任何答桉，隻是通過吟唱《心經》，讓觀眾們自己去感受。
每一個人，或許感受都不一樣。
自此，李少傑這部作品的深度，已然折服了在場的所有人。
相當多的音樂家，都改變了一開始自己的看法。
是的。
李少傑這麽年輕，太年輕了，年輕的過分了！
承認，他音樂上很強，非常強。
但在哲學思想的層麵上，未必會有經曆過更多的長輩們有深度。
可現在，這種顧慮與狐疑已然完全消失不見。
偉大的藝術家，也一定是一個偉大的哲學家。
偉大的哲學家，縱使不會藝術，也一定是一個藝術最好的欣賞者。
......
音樂繼續。
故事逐漸來到了尾聲。
這是《敦煌·慈悲頌》最後收尾的樂章。
《涅槃》
佛，也終於出現。
在即將涅槃，給弟子們上最後一課的時候，佛與弟子們暢聊起了《萬物大千》。
以及《彼岸》。
當弟子們問出《最後一個問題》的時候。
佛的回答，也呼應了之前所言的一句佛偈。
“佛是過來人，人是未來佛！！”
此時，不少采訪過李少傑，或者看過李少傑采訪的人，在內心驚呼了一聲。
圓了！
押上了！！
整個邏輯閉環了！！
最後的結尾，在思想的層麵上，剛好就回歸了李少傑最主旨的思想！！
佛不是神，而是覺悟的人。
最後一個問題得到了解答，弟子們大徹大悟。
佛，也微笑的閉上眼，進入了彼岸。
彷佛先導者們，探索出路，教會後人後，欣然進入空靈一般！！
在表達主旨中，不少人的心中浮現出了兩個詞。
【覺醒】與【傳承】！！