接下來時間裏，李暢也沒有閑著，一下午的時間他都在看書。
這次李暢看的是有關作曲的書，書名叫《作曲入門》。
倒不是李暢想跳過係統，以後自己寫歌。
而是李暢考慮到，現在自己已經發歌了，那“爺傲奈我何”這個馬甲也用不了多久了。
網友們遲早就會知道自己就是“爺傲奈我何”，到時候采訪什麽少不了，腦子裏總不能沒有點作曲知識兜著吧？
別到時候一些簡單的知識他都一問三不知，那不是尷尬到家了？
就這樣，李暢一個人在辦公室看書一直看到公司下班，在辛苦學習的同時，也收獲了兩個屬性點。
期間他還沒忘記給老潘他們點外賣和咖啡，做完這些，他才回家洗澡睡覺。
第二天早上十點，老潘準時將《赤伶》的成品發給了李暢。
“謝謝，辛苦了。”
李暢對老潘表達了感謝，又給老潘發了一個大大的紅包。
把錢給夠，是對一個中年男人通宵加班最好的感謝方式。
“謝謝老板。”老潘幾乎是秒回，還附上了一個笑臉的表情。
隨後，李暢便開始試聽這首剛剛出爐的《赤伶》。
不得不說，老潘幹了二十年的音樂後期，是真的有好幾把刷子，李暢聽不出一點瑕疵。
他又把歌曲發給了許靜初。
三分鍾後，許靜初回複道：“沒有問題，發吧。”
隨後兩人登上了各自的華音網賬號，以合作的方式，將這首歌定在了中午十二點準時發布。
李暢也不忘再發一條微博，提醒一下網友準時收聽。
毫不意外，評論區又是一片罵聲。
但是等到中午十二點，就已經有無數的聽眾守在了電腦或手機前，就等著第一時間試聽這首歌。
畢竟罵歸罵，歌後的新歌還是要聽的。
而且還要認真聽、仔細聽，不然怎麽有理有據地繼續噴李暢？
一定要把他噴的認清現實，這樣才能把許靜初拉回正軌，不能讓她繼續被李暢禍禍了！
樂評人丁不升也準時打開了電腦。
評論音樂是他的工作，也是他的飯碗，雖然對這首李暢和許靜初合作的歌不太看好，但他必須得先聽一遍。
這樣他才能找到批評的地方。
點擊試聽按鈕。
前奏響了起來。
有二胡，有笛子，有股戲劇範，濃濃的華國風。
丁不升的眼神逐漸認真。
“前奏還不錯的樣子……”
不是那種刻意做作的華國風，幾種樂器配合的很好，光從前奏就能聽出一股悲壯的意味。
水平相當不錯。
再一看編曲和作詞，一個熟悉的名字映入丁不升的眼簾——爺傲奈我何。
難怪。
爺傲奈我何這個詞曲人是丁不升今年最看好的音樂人。
雖然隻發了幾首歌，但是每一首都水平在線。
而且這家夥成名之後，依舊保持神秘，一次都沒有出現在大眾視野中。
丁不升敬佩這樣的人，一看就是那種心無旁騖專心做音樂的人。
同時他也不得不佩服李暢的鈔能力，居然一次就拉來了許靜初和爺傲奈我何兩個大神。
這時，人聲響起。
一開始就是李暢的聲音。
“戲一折，水袖起落
唱悲歡唱離合，無關我
扇開合，鑼鼓響又默
戲中情，戲外人憑誰說……”
這旋律，這歌詞，這唱腔，完美融合。
這是李暢？
丁不升的眼中升起了濃濃的疑惑。
從前的李暢隻會唱些無病呻吟的垃圾情歌，但這次完全不同。
沒有聲嘶力竭，也沒有刻意賣弄，就是融合著戲腔的輕輕述說，聽著歌丁不升的腦海中就已經泛起了畫麵：
他看到一個戲曲演員在舞台上表達著劇中人的悲歡，而他自己的情感卻被隱藏起來。
“竟然還不錯的樣子……”
他收起心中的驚訝，繼續聽下去。
“慣將喜怒哀樂都融入粉墨
陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我
亂世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘憂國
哪怕無人知我……”
情緒逐級遞進，配上李暢那動人的嗓音，丁不升感受到了一個戲曲演員孤獨的內心。
他不由地想到了近些年來戲曲的沒落，但配上“位卑未敢忘憂國”這樣的詞，又將整首歌的意境往上拉了一個檔次。
光是聽著，就已經能感受到一個風雨飄雨的戰亂時代了。
要是整首歌都保持這個水平，那這首歌真的不差。
配得上許靜初。
“看來李暢這些年偷偷進步了不少啊……”
這時。
副歌來臨。
“台下人走過，不見舊顏色
台上人唱著，心碎離別歌
情字難落墨
她唱須以血來和
戲幕起，戲幕落，誰是客……”
完全的戲腔！而且還是許靜初的戲腔！
如泣如訴，聽到耳中，仿佛情感與歌聲在強烈共鳴，讓人忍不住腦補了一出大戲：
都說戲子無情，因為他們一直在演繹著別人的人生，看台下的看客人來人往。
但誰又知道，戲子在台上的每一句是唱別人，也是唱自己。
情之一字，太重，重到隻能用自己的心頭血來伴著唱。
驚豔！
詞好，唱的也好。
這個戲腔和歌曲融合的是如此的完美，主歌副歌銜接的也十分自然。
剛剛丁不升對這首歌的評價是不錯，現在已經可以用驚豔來形容了。
他本以為這首歌是李暢為了炒作自己強行拉上許靜初發的歌，現在看來，這首歌比他預想的厲害的多！
他接著聽下去，又是一段主歌。
不過這時主歌換成了許靜初來唱。
同樣的歌詞，許靜初唱的和李暢唱的又是一番不同的韻味。
似乎是用情更深，心中的悲傷也更多。
在第一段中，李暢的歌聲帶著一些隱忍。
而到了這裏，許靜初再來唱，似乎是不再隱藏了，她要將自己的內心完完全全剖開，給台下的看客來看。
情緒，更悲壯了，聽得也更暢快了。
隻是丁不升的腦海中不禁生起一個念頭：
你這樣唱，讓李暢怎麽接啊？
因為看這結構，下一段的副歌應該就是李暢來唱了。
他有你許靜初這樣的戲腔嗎？
他能把握好這感情嗎？
丁不升的疑惑沒有持續多久，因為李暢的聲音已經來了。
“台下人走過，不見舊顏色
台上人唱著，心碎離別歌
情字難落墨
她唱須以血來和
戲幕起，戲幕落，誰是客……”
還是戲腔，不過是李暢的戲腔。
而且是絲毫不輸許靜初的戲腔！
而且相比許靜初的淒涼婉轉，李暢的聲音更加高亢，情緒也更加直接：
戲曲就是我的全部，不唱我就去死！
這首歌的意境似乎又有了新的變化。
兩人似乎在商量著什麽驚天動地的大事。
李暢的這段戲腔唱完，緊接著，就是兩人的對唱：
許靜初：你方唱罷我登場
李暢：莫嘲風月戲，莫笑人荒唐
許靜初：也曾問青黃
李暢：也曾鏗鏘唱興亡
合唱：道無情，道有情，怎思量……
兩人的聲音水乳交融，似乎也商量出了結果，一種悲愴感縈繞在丁不升的心間。
這次李暢看的是有關作曲的書，書名叫《作曲入門》。
倒不是李暢想跳過係統，以後自己寫歌。
而是李暢考慮到，現在自己已經發歌了，那“爺傲奈我何”這個馬甲也用不了多久了。
網友們遲早就會知道自己就是“爺傲奈我何”，到時候采訪什麽少不了，腦子裏總不能沒有點作曲知識兜著吧？
別到時候一些簡單的知識他都一問三不知，那不是尷尬到家了？
就這樣，李暢一個人在辦公室看書一直看到公司下班，在辛苦學習的同時，也收獲了兩個屬性點。
期間他還沒忘記給老潘他們點外賣和咖啡，做完這些，他才回家洗澡睡覺。
第二天早上十點，老潘準時將《赤伶》的成品發給了李暢。
“謝謝，辛苦了。”
李暢對老潘表達了感謝，又給老潘發了一個大大的紅包。
把錢給夠，是對一個中年男人通宵加班最好的感謝方式。
“謝謝老板。”老潘幾乎是秒回，還附上了一個笑臉的表情。
隨後，李暢便開始試聽這首剛剛出爐的《赤伶》。
不得不說，老潘幹了二十年的音樂後期，是真的有好幾把刷子，李暢聽不出一點瑕疵。
他又把歌曲發給了許靜初。
三分鍾後，許靜初回複道：“沒有問題，發吧。”
隨後兩人登上了各自的華音網賬號，以合作的方式，將這首歌定在了中午十二點準時發布。
李暢也不忘再發一條微博，提醒一下網友準時收聽。
毫不意外，評論區又是一片罵聲。
但是等到中午十二點，就已經有無數的聽眾守在了電腦或手機前，就等著第一時間試聽這首歌。
畢竟罵歸罵，歌後的新歌還是要聽的。
而且還要認真聽、仔細聽，不然怎麽有理有據地繼續噴李暢？
一定要把他噴的認清現實，這樣才能把許靜初拉回正軌，不能讓她繼續被李暢禍禍了！
樂評人丁不升也準時打開了電腦。
評論音樂是他的工作，也是他的飯碗，雖然對這首李暢和許靜初合作的歌不太看好，但他必須得先聽一遍。
這樣他才能找到批評的地方。
點擊試聽按鈕。
前奏響了起來。
有二胡，有笛子，有股戲劇範，濃濃的華國風。
丁不升的眼神逐漸認真。
“前奏還不錯的樣子……”
不是那種刻意做作的華國風，幾種樂器配合的很好，光從前奏就能聽出一股悲壯的意味。
水平相當不錯。
再一看編曲和作詞，一個熟悉的名字映入丁不升的眼簾——爺傲奈我何。
難怪。
爺傲奈我何這個詞曲人是丁不升今年最看好的音樂人。
雖然隻發了幾首歌，但是每一首都水平在線。
而且這家夥成名之後，依舊保持神秘，一次都沒有出現在大眾視野中。
丁不升敬佩這樣的人，一看就是那種心無旁騖專心做音樂的人。
同時他也不得不佩服李暢的鈔能力，居然一次就拉來了許靜初和爺傲奈我何兩個大神。
這時，人聲響起。
一開始就是李暢的聲音。
“戲一折，水袖起落
唱悲歡唱離合，無關我
扇開合，鑼鼓響又默
戲中情，戲外人憑誰說……”
這旋律，這歌詞，這唱腔，完美融合。
這是李暢？
丁不升的眼中升起了濃濃的疑惑。
從前的李暢隻會唱些無病呻吟的垃圾情歌，但這次完全不同。
沒有聲嘶力竭，也沒有刻意賣弄，就是融合著戲腔的輕輕述說，聽著歌丁不升的腦海中就已經泛起了畫麵：
他看到一個戲曲演員在舞台上表達著劇中人的悲歡，而他自己的情感卻被隱藏起來。
“竟然還不錯的樣子……”
他收起心中的驚訝，繼續聽下去。
“慣將喜怒哀樂都融入粉墨
陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我
亂世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘憂國
哪怕無人知我……”
情緒逐級遞進，配上李暢那動人的嗓音，丁不升感受到了一個戲曲演員孤獨的內心。
他不由地想到了近些年來戲曲的沒落，但配上“位卑未敢忘憂國”這樣的詞，又將整首歌的意境往上拉了一個檔次。
光是聽著，就已經能感受到一個風雨飄雨的戰亂時代了。
要是整首歌都保持這個水平，那這首歌真的不差。
配得上許靜初。
“看來李暢這些年偷偷進步了不少啊……”
這時。
副歌來臨。
“台下人走過，不見舊顏色
台上人唱著，心碎離別歌
情字難落墨
她唱須以血來和
戲幕起，戲幕落，誰是客……”
完全的戲腔！而且還是許靜初的戲腔！
如泣如訴，聽到耳中，仿佛情感與歌聲在強烈共鳴，讓人忍不住腦補了一出大戲：
都說戲子無情，因為他們一直在演繹著別人的人生，看台下的看客人來人往。
但誰又知道，戲子在台上的每一句是唱別人，也是唱自己。
情之一字，太重，重到隻能用自己的心頭血來伴著唱。
驚豔！
詞好，唱的也好。
這個戲腔和歌曲融合的是如此的完美，主歌副歌銜接的也十分自然。
剛剛丁不升對這首歌的評價是不錯，現在已經可以用驚豔來形容了。
他本以為這首歌是李暢為了炒作自己強行拉上許靜初發的歌，現在看來，這首歌比他預想的厲害的多！
他接著聽下去，又是一段主歌。
不過這時主歌換成了許靜初來唱。
同樣的歌詞，許靜初唱的和李暢唱的又是一番不同的韻味。
似乎是用情更深，心中的悲傷也更多。
在第一段中，李暢的歌聲帶著一些隱忍。
而到了這裏，許靜初再來唱，似乎是不再隱藏了，她要將自己的內心完完全全剖開，給台下的看客來看。
情緒，更悲壯了，聽得也更暢快了。
隻是丁不升的腦海中不禁生起一個念頭：
你這樣唱，讓李暢怎麽接啊？
因為看這結構，下一段的副歌應該就是李暢來唱了。
他有你許靜初這樣的戲腔嗎？
他能把握好這感情嗎？
丁不升的疑惑沒有持續多久，因為李暢的聲音已經來了。
“台下人走過，不見舊顏色
台上人唱著，心碎離別歌
情字難落墨
她唱須以血來和
戲幕起，戲幕落，誰是客……”
還是戲腔，不過是李暢的戲腔。
而且是絲毫不輸許靜初的戲腔！
而且相比許靜初的淒涼婉轉，李暢的聲音更加高亢，情緒也更加直接：
戲曲就是我的全部，不唱我就去死！
這首歌的意境似乎又有了新的變化。
兩人似乎在商量著什麽驚天動地的大事。
李暢的這段戲腔唱完，緊接著，就是兩人的對唱：
許靜初：你方唱罷我登場
李暢：莫嘲風月戲，莫笑人荒唐
許靜初：也曾問青黃
李暢：也曾鏗鏘唱興亡
合唱：道無情，道有情，怎思量……
兩人的聲音水乳交融，似乎也商量出了結果，一種悲愴感縈繞在丁不升的心間。