第91章 郭景明（1/3）
叫誰偶像，我是藝術家 作者：油炸大金 投票推薦 加入書簽 留言反饋
論壇單元叫“青年製造”…
就是一群青年導演分享經驗，順便吐槽電影市場。
是主持人何平導演起的頭：“你們都是從別的行業轉行過來做導演的，最近有一個人也轉了，《富春山居圖》。”
現場觀眾立刻領會了他的嘲諷意思，哄笑一片。
但最開始，沒人願意接茬，畢竟是同行嘛！
何平導演點名：“徐爭導演怎麽看？”
徐爭之前主演過《愛情呼叫轉移》，那部電影的投資人就是孫建軍！
當年，他談及《愛情呼叫轉移》的營銷推廣，說了一堆有道理的話，類似‘即使算上盜版、網絡等所有途徑，看過《愛情呼叫轉移》的總人數也可能不到200萬人，但你到百度上搜索，相關網頁能達到680萬篇次！也就是說電影本身的營銷、宣傳效果是超過一般的廣告效果的！’
《愛情呼叫轉移》是他早期在電影圈的代表作。
按理說孫建軍是他的伯樂，所以，徐爭的預期很委婉：“既然已經有如此大投資，請了好萊塢特效團隊，讓我最不理解的是，為什麽不請一個好萊塢的編劇呢？有個好編劇，就不會這樣了！”
沈言忍不住插話：“即便請了好萊塢編劇…你確定這個電影能行？編劇說話真的管用嗎？如果編劇有話語權，我也不用兼職做製片人了！”
徐爭：“中國影視行業不重視劇本！”
“不是，他們非常重視劇本，重視到必須要自己下場操作，把劇本這麽重要的東西放到編劇手裏，這麽可怕的事怎麽會有人做？少則幾百萬，多則幾千萬甚至上億成本的東西，你會讓一個編劇做主？”
想了想，沈言舉了個例子：“我聽饒小誌跟我說的，他有一個編劇朋友，寫了個劇本，三十萬字，原來的劇名是他自己起的，甲方覺得不是很滿意，希望他多琢磨幾個，發過去供他們挑選…絞盡腦汁，反複推敲了大概十個，發過去，他們公司也研究了幾個，最後大家優中選優，挑出一個各方還比較滿意的名字，然後大老板覺得不行…又讓他修改，你們猜最後一次修改的原因是啥？”
“是什麽？”
“大老板拿著劇本去找了某位大師算了一卦，大師說這個劇名兆頭不好，有煞氣，幾千萬投資會賠錢…”
何平笑著點了點頭：“王海林也說過《楚漢傳奇》的劇本…”
導演高熙熙先找人寫了一版，主演陳導明不滿意，然後找汪海林又寫了一個。
但是，高熙熙舍不得之前花錢買的劇本，就把倆劇本混一起。
他選擇拍攝劇情的方式，不是哪個寫的好用哪個，而是哪個寫的長用哪個，因為寫的長，拍的劇情就長，集數就多，集數多了，好賣錢…
場內幾個導演紛紛舉例編劇圈的奇聞軼事…
哦，沒人搭理郭景明！
後者屬於圈外新人…
沈言接著聊起了《富春》：“我覺得《富春山居圖》這樣的電影出現了不是壞事…現階段，影響票房的因素首先是檔期和排片量，按照《富春山居圖》的這個檔期、初始排片量和全國院線的票房容量，5億以上才是正常水平。
事實上這部爛片上映之後每日票房逐日遞減，目前累計2.5億，最後能不能過3億都懸，口碑還是對它產生了極大影響。”
“而且《富春山居圖》的爛直接導致了這段時間全國院線票房的低迷，昨天是周一，全國一共排了7萬多場電影，最後的總票房隻有2000多萬，場均人數不到九人，這好像是今年除夕夜以外最差的單日成績…這個事證明了觀眾不是冤大頭，爛片沒人買單的！”
然後，何平看了他一眼，忽然問了：“我聽說你的電影因為《富春山居圖》退檔了一個月，是真的嗎？”
沈言…苦笑，然後道：“這個，咱爺倆私下聊…”
……
何平導演，第五代導演，代表作《雙旗鎮刀客》以及《天地英雄》…
還有一部《炮打雙燈》！
第五代導演存在這樣的特點：奠定他們導演地位的，基本都是生涯早期的作品。
在後來的電影研究中，給予最多藝術肯定的，也是這一時期的作品。
何平導演也一樣…
後期出圈，基本靠著王家佳——《漂白》裏的宋紅玉。
何平導演公開跟她談戀愛。
甚至在時隔六年後，再度自編自導了誒一部愛情電影《回到被愛的每一天》，女主角就找了王家佳！
至於他的電影…嗯，傳說中的西部電影！
西部天空的流雲、沙丘上的光影變化、狂風吹拂駱駝草、黃河水流的奔湧、成群的馬匹踏起的煙塵、遠處雪山，近處黃土的天高雲闊等西部電影的視覺風格，在目前的大熒幕上，幾乎消失了。
而且會以老一批電影人的退場，消失得更加迅猛。
這些作品會帶來什麽樣的影響呢?
不知道。
老電影人的貢獻會形成新的創造力嗎?
又或者隻是證明那句老話：這世上多的是人走茶涼！
……
郭景明非常樂於表現自己！
他當年在《演員請就位》就各種掉書袋…
他很想證明自己是有實力有知識儲備的，所以他一味理論化點評演員。
現在也一樣：“最近幾年大導演作品屢屢失手於票房，一個原因是現在觀眾平均年齡21歲，上一代導演用老的觀念去拍電影，沒有提供年輕人想看的電影…”
翻譯一下：現在的觀眾都是年輕人，大導演的老一套行不通了。
“我拍《小時代》，很多人都質疑為什麽一定強調物質，而這恰好是我要放到更大的層麵上去討論的東西。”
“因為現在的電影觀眾在不斷地更新換代，越來越年輕。物質的東西對這些觀眾的父輩來說可能不是問題，因為他們穿同樣的衣服、吃同樣的食物，他們要麵對的是如何生存下去的問題。而對現在的年輕觀眾來說，生存已經不是問題，他們就會在物欲橫流的社會裏感到內心焦灼。”
“2009年的時候觀眾的平均觀影年齡是25.7歲，到了2013年這一數字變成了21.7歲，那就是一個大學生。觀影群體已經從上一代變成了下一代，如果導演還用上一代的想法去拍電影的話，就會出現問題。”
他還想拉沈言下水：“沈言的電影就很年輕…”
沈言搖頭：“你不要拿我舉例，我做的都是類型片…都是希區柯克留下來的東西！”
就是一群青年導演分享經驗，順便吐槽電影市場。
是主持人何平導演起的頭：“你們都是從別的行業轉行過來做導演的，最近有一個人也轉了，《富春山居圖》。”
現場觀眾立刻領會了他的嘲諷意思，哄笑一片。
但最開始，沒人願意接茬，畢竟是同行嘛！
何平導演點名：“徐爭導演怎麽看？”
徐爭之前主演過《愛情呼叫轉移》，那部電影的投資人就是孫建軍！
當年，他談及《愛情呼叫轉移》的營銷推廣，說了一堆有道理的話，類似‘即使算上盜版、網絡等所有途徑，看過《愛情呼叫轉移》的總人數也可能不到200萬人，但你到百度上搜索，相關網頁能達到680萬篇次！也就是說電影本身的營銷、宣傳效果是超過一般的廣告效果的！’
《愛情呼叫轉移》是他早期在電影圈的代表作。
按理說孫建軍是他的伯樂，所以，徐爭的預期很委婉：“既然已經有如此大投資，請了好萊塢特效團隊，讓我最不理解的是，為什麽不請一個好萊塢的編劇呢？有個好編劇，就不會這樣了！”
沈言忍不住插話：“即便請了好萊塢編劇…你確定這個電影能行？編劇說話真的管用嗎？如果編劇有話語權，我也不用兼職做製片人了！”
徐爭：“中國影視行業不重視劇本！”
“不是，他們非常重視劇本，重視到必須要自己下場操作，把劇本這麽重要的東西放到編劇手裏，這麽可怕的事怎麽會有人做？少則幾百萬，多則幾千萬甚至上億成本的東西，你會讓一個編劇做主？”
想了想，沈言舉了個例子：“我聽饒小誌跟我說的，他有一個編劇朋友，寫了個劇本，三十萬字，原來的劇名是他自己起的，甲方覺得不是很滿意，希望他多琢磨幾個，發過去供他們挑選…絞盡腦汁，反複推敲了大概十個，發過去，他們公司也研究了幾個，最後大家優中選優，挑出一個各方還比較滿意的名字，然後大老板覺得不行…又讓他修改，你們猜最後一次修改的原因是啥？”
“是什麽？”
“大老板拿著劇本去找了某位大師算了一卦，大師說這個劇名兆頭不好，有煞氣，幾千萬投資會賠錢…”
何平笑著點了點頭：“王海林也說過《楚漢傳奇》的劇本…”
導演高熙熙先找人寫了一版，主演陳導明不滿意，然後找汪海林又寫了一個。
但是，高熙熙舍不得之前花錢買的劇本，就把倆劇本混一起。
他選擇拍攝劇情的方式，不是哪個寫的好用哪個，而是哪個寫的長用哪個，因為寫的長，拍的劇情就長，集數就多，集數多了，好賣錢…
場內幾個導演紛紛舉例編劇圈的奇聞軼事…
哦，沒人搭理郭景明！
後者屬於圈外新人…
沈言接著聊起了《富春》：“我覺得《富春山居圖》這樣的電影出現了不是壞事…現階段，影響票房的因素首先是檔期和排片量，按照《富春山居圖》的這個檔期、初始排片量和全國院線的票房容量，5億以上才是正常水平。
事實上這部爛片上映之後每日票房逐日遞減，目前累計2.5億，最後能不能過3億都懸，口碑還是對它產生了極大影響。”
“而且《富春山居圖》的爛直接導致了這段時間全國院線票房的低迷，昨天是周一，全國一共排了7萬多場電影，最後的總票房隻有2000多萬，場均人數不到九人，這好像是今年除夕夜以外最差的單日成績…這個事證明了觀眾不是冤大頭，爛片沒人買單的！”
然後，何平看了他一眼，忽然問了：“我聽說你的電影因為《富春山居圖》退檔了一個月，是真的嗎？”
沈言…苦笑，然後道：“這個，咱爺倆私下聊…”
……
何平導演，第五代導演，代表作《雙旗鎮刀客》以及《天地英雄》…
還有一部《炮打雙燈》！
第五代導演存在這樣的特點：奠定他們導演地位的，基本都是生涯早期的作品。
在後來的電影研究中，給予最多藝術肯定的，也是這一時期的作品。
何平導演也一樣…
後期出圈，基本靠著王家佳——《漂白》裏的宋紅玉。
何平導演公開跟她談戀愛。
甚至在時隔六年後，再度自編自導了誒一部愛情電影《回到被愛的每一天》，女主角就找了王家佳！
至於他的電影…嗯，傳說中的西部電影！
西部天空的流雲、沙丘上的光影變化、狂風吹拂駱駝草、黃河水流的奔湧、成群的馬匹踏起的煙塵、遠處雪山，近處黃土的天高雲闊等西部電影的視覺風格，在目前的大熒幕上，幾乎消失了。
而且會以老一批電影人的退場，消失得更加迅猛。
這些作品會帶來什麽樣的影響呢?
不知道。
老電影人的貢獻會形成新的創造力嗎?
又或者隻是證明那句老話：這世上多的是人走茶涼！
……
郭景明非常樂於表現自己！
他當年在《演員請就位》就各種掉書袋…
他很想證明自己是有實力有知識儲備的，所以他一味理論化點評演員。
現在也一樣：“最近幾年大導演作品屢屢失手於票房，一個原因是現在觀眾平均年齡21歲，上一代導演用老的觀念去拍電影，沒有提供年輕人想看的電影…”
翻譯一下：現在的觀眾都是年輕人，大導演的老一套行不通了。
“我拍《小時代》，很多人都質疑為什麽一定強調物質，而這恰好是我要放到更大的層麵上去討論的東西。”
“因為現在的電影觀眾在不斷地更新換代，越來越年輕。物質的東西對這些觀眾的父輩來說可能不是問題，因為他們穿同樣的衣服、吃同樣的食物，他們要麵對的是如何生存下去的問題。而對現在的年輕觀眾來說，生存已經不是問題，他們就會在物欲橫流的社會裏感到內心焦灼。”
“2009年的時候觀眾的平均觀影年齡是25.7歲，到了2013年這一數字變成了21.7歲，那就是一個大學生。觀影群體已經從上一代變成了下一代，如果導演還用上一代的想法去拍電影的話，就會出現問題。”
他還想拉沈言下水：“沈言的電影就很年輕…”
沈言搖頭：“你不要拿我舉例，我做的都是類型片…都是希區柯克留下來的東西！”