第710章：嘉嘉也想拍電影（3）
你不是說拍完必虧的嗎 作者：幾仙1 投票推薦 加入書簽 留言反饋
首先，這不能說是一部電影。
應該是一係列電影！
因為這個係列在異世界，就多達恐怖的八部電影，前後時間跨度長達十幾年。
而且每一部的成績都很不錯，不得不說這是一件非常誇張的事情。
很少有係列電影能夠做到這種每一部的質量都很高，每一部都足夠令人期待的。
但是也很符合他的要求。
不為別的，單純就是周期長。
就這樣一個係列，足夠小東西拍到膩了。
她要是想拍，就一直讓她從小拍到大。
這要是不想拍呢，也簡單，到時候直接找一個長得像的替身演員接替上就行了，很容易就能完成的事兒。
然後就是這個係列電影的優點了。
為什麽說這個係列夏遠看了都覺得恐怖？
原因就在於，真的太炸裂了。
不論是咒語的設定，還是魔杖的設定，甚至包括於一整個魔法世界的設定。
都嚴絲合縫，邏輯井然清晰。
首先是物質與精神的融合，電影創造性地引入愛第三空間理論，打破現實與幻想的界限。
霍格沃茨的那座有求必應屋就是典型代表。
精神想象直接具象化為物質空間，實現夢想即現實的魔法邏輯。
這種空間敘事讓魔法世界既具探索性又具包容性，矮人、精靈與人類共存，時空自由穿梭。
還有各種神奇的魔法生物，禁林的設定之類的。
然後就是雙世界並置的隱喻，麻瓜世界與魔法世界的平行存在，隱喻現實社會中不同認知體係的衝突與和解。
電影通過國王十字車站的“9站台”等場景，將日常空間轉化為魔法入口，賦與平凡場所以超現實意義。
這種設計拓展了傳統奇幻片的單一世界觀，形成多層敘事張力。
麻瓜，和巫師的世界，並行存在，但是又不互相打擾，一直以來都相安無事。
巫師不會去阻礙麻瓜世界的發展，甚至魔法部的存在還會遏製這種行為。
雖然一定程度上巫師確實看不起麻瓜，但也不會去對此做些什麽。
甚至於所謂的黑魔王的人設，真要放在現實層麵來說，用夏遠的話說就是，那多多少少也沾點兒純良之輩的性質了。
這也能叫黑魔王？
不得不說，兒童向的電影那就是兒童向。
然後就是，空間迭加的戲劇性。
如後續的《混血王子》中，霍格沃茨成為多元勢力，比如精靈、學生、鳳凰社對抗伏地魔的共存戰場，第三空間在此升華為“和解之地”，推動情節在物質與精神層麵跳躍發展。
電影拒絕純綠幕特效，堅持搭建霍格沃茨實景模型，結合數字技術創造“有質感的奇幻”。
例如魁地奇比賽采用實拍運動員+數字掃帚合成，保留運動物理真實感。
這一點實際上是很難達成的。
說到底又會是一部成本極高的作品，這還沒開始呢，夏遠就已經聞到了經費在燃燒的味道。
比如各種服裝，布景。
他甚至可能真的要搞一棟真正的城堡來進行拍攝。
可想而知，這部電影有多難拍攝。
除此之外，還有很多深層次上的隱喻，這些都是夏遠以自己身為一名導演的角度看出來的。
比如生物設計的文化深意，神奇動物不僅是視覺奇觀，更承載文化隱喻。
正如同夏遠之前一直說的那樣，一部真正好的電影，它肯定不止是觀眾看到的那樣簡單。
一個優秀的導演是可以通過視覺傳導來告訴觀眾他想要表達的內核的。
不如攝魂怪象征抑鬱症的吞噬感，需“快樂咒”抵禦。
家養小精靈多比揭示奴隸製與解放命題。
鷹頭馬身有翼獸體現尊嚴與信任的互惠關係。
然後就是虛時間概念的影像化。
如《阿茲卡班的囚徒》中時間轉換器段落，通過逆向動作剪輯與色彩分層，實現“時間折迭”，將哲學化的“虛時間”理論轉化為直觀敘事工具。
這些都非常的貼合主題，非常非常貼合，很符合魔法世界的設定。
然後就是心理成長主題的深度表達。
如精神分析學框架下的英雄之旅。
甚至可以用弗洛伊德人格結構的成長映射來改擴。
比如哈利的本我階段，從姨媽家開始的哈利無意識釋放魔法如動物園蟒蛇事件，到遵循快樂原則反抗壓迫；
下一步就是自我建構，霍格沃茨的教育與友誼使他學會理性，如克製對斯內普的仇恨。
再到超我升華，犧牲自我對抗伏地魔，將個人仇恨升華為對魔法世界的責任。
還有就是創傷敘事的治愈路徑。
哈利對父母之死的執念通過“複活石-死亡聖器”線索完成閉環，暗示接受死亡才是戰勝心魔的關鍵。這與伏地魔分裂靈魂逃避死亡形成鏡像對照。
緊接著就是敘事技巧與類型融合的創新
懸念機製的跨層設計等等。
微觀懸念上，如《密室》中，密室到底是如何出現的，它所存在的意義到底是什麽，它究竟和怎樣的陰謀有所關聯，又是誰導致一個個學生被石化。
這些都是懸念的表達，這一部也是整個係列中運用懸念運用到極致的一部。
這些都是整體上的，有關於電影本身情節的優點。
還有的優點就在於，角色的刻畫性。
就連夏遠看了都表示震驚和驚奇。
這個角色刻畫的太完美太厲害了。
讓他看了都不得不懷疑，這是不是一部改的係列電影。
但是這個疑惑也僅僅是持續了一瞬，就被打消了。
估計就隻是異世界的一部獨立的係列電影，然後正好做的不錯罷了。
那麽，這人物刻畫方麵，就神乎其神了。
對於現代電影來說，發展到現在，實際上有一個問題是在業界非常普遍的，那就是無法徹底從根源徹底杜絕掉臉譜化。
可是這個係列不一樣，裏麵的每一個角色，單獨拿出來都是十分具有人物弧光的。
甚至於一個不太顯眼，不是重要角色的配角，都擁有完整的人設，還有人格魅力。
而在這麽多角色中，以一位角色，最是得夏遠的心。
那就是，斯內普教授！
應該是一係列電影！
因為這個係列在異世界，就多達恐怖的八部電影，前後時間跨度長達十幾年。
而且每一部的成績都很不錯，不得不說這是一件非常誇張的事情。
很少有係列電影能夠做到這種每一部的質量都很高，每一部都足夠令人期待的。
但是也很符合他的要求。
不為別的，單純就是周期長。
就這樣一個係列，足夠小東西拍到膩了。
她要是想拍，就一直讓她從小拍到大。
這要是不想拍呢，也簡單，到時候直接找一個長得像的替身演員接替上就行了，很容易就能完成的事兒。
然後就是這個係列電影的優點了。
為什麽說這個係列夏遠看了都覺得恐怖？
原因就在於，真的太炸裂了。
不論是咒語的設定，還是魔杖的設定，甚至包括於一整個魔法世界的設定。
都嚴絲合縫，邏輯井然清晰。
首先是物質與精神的融合，電影創造性地引入愛第三空間理論，打破現實與幻想的界限。
霍格沃茨的那座有求必應屋就是典型代表。
精神想象直接具象化為物質空間，實現夢想即現實的魔法邏輯。
這種空間敘事讓魔法世界既具探索性又具包容性，矮人、精靈與人類共存，時空自由穿梭。
還有各種神奇的魔法生物，禁林的設定之類的。
然後就是雙世界並置的隱喻，麻瓜世界與魔法世界的平行存在，隱喻現實社會中不同認知體係的衝突與和解。
電影通過國王十字車站的“9站台”等場景，將日常空間轉化為魔法入口，賦與平凡場所以超現實意義。
這種設計拓展了傳統奇幻片的單一世界觀，形成多層敘事張力。
麻瓜，和巫師的世界，並行存在，但是又不互相打擾，一直以來都相安無事。
巫師不會去阻礙麻瓜世界的發展，甚至魔法部的存在還會遏製這種行為。
雖然一定程度上巫師確實看不起麻瓜，但也不會去對此做些什麽。
甚至於所謂的黑魔王的人設，真要放在現實層麵來說，用夏遠的話說就是，那多多少少也沾點兒純良之輩的性質了。
這也能叫黑魔王？
不得不說，兒童向的電影那就是兒童向。
然後就是，空間迭加的戲劇性。
如後續的《混血王子》中，霍格沃茨成為多元勢力，比如精靈、學生、鳳凰社對抗伏地魔的共存戰場，第三空間在此升華為“和解之地”，推動情節在物質與精神層麵跳躍發展。
電影拒絕純綠幕特效，堅持搭建霍格沃茨實景模型，結合數字技術創造“有質感的奇幻”。
例如魁地奇比賽采用實拍運動員+數字掃帚合成，保留運動物理真實感。
這一點實際上是很難達成的。
說到底又會是一部成本極高的作品，這還沒開始呢，夏遠就已經聞到了經費在燃燒的味道。
比如各種服裝，布景。
他甚至可能真的要搞一棟真正的城堡來進行拍攝。
可想而知，這部電影有多難拍攝。
除此之外，還有很多深層次上的隱喻，這些都是夏遠以自己身為一名導演的角度看出來的。
比如生物設計的文化深意，神奇動物不僅是視覺奇觀，更承載文化隱喻。
正如同夏遠之前一直說的那樣，一部真正好的電影，它肯定不止是觀眾看到的那樣簡單。
一個優秀的導演是可以通過視覺傳導來告訴觀眾他想要表達的內核的。
不如攝魂怪象征抑鬱症的吞噬感，需“快樂咒”抵禦。
家養小精靈多比揭示奴隸製與解放命題。
鷹頭馬身有翼獸體現尊嚴與信任的互惠關係。
然後就是虛時間概念的影像化。
如《阿茲卡班的囚徒》中時間轉換器段落，通過逆向動作剪輯與色彩分層，實現“時間折迭”，將哲學化的“虛時間”理論轉化為直觀敘事工具。
這些都非常的貼合主題，非常非常貼合，很符合魔法世界的設定。
然後就是心理成長主題的深度表達。
如精神分析學框架下的英雄之旅。
甚至可以用弗洛伊德人格結構的成長映射來改擴。
比如哈利的本我階段，從姨媽家開始的哈利無意識釋放魔法如動物園蟒蛇事件，到遵循快樂原則反抗壓迫；
下一步就是自我建構，霍格沃茨的教育與友誼使他學會理性，如克製對斯內普的仇恨。
再到超我升華，犧牲自我對抗伏地魔，將個人仇恨升華為對魔法世界的責任。
還有就是創傷敘事的治愈路徑。
哈利對父母之死的執念通過“複活石-死亡聖器”線索完成閉環，暗示接受死亡才是戰勝心魔的關鍵。這與伏地魔分裂靈魂逃避死亡形成鏡像對照。
緊接著就是敘事技巧與類型融合的創新
懸念機製的跨層設計等等。
微觀懸念上，如《密室》中，密室到底是如何出現的，它所存在的意義到底是什麽，它究竟和怎樣的陰謀有所關聯，又是誰導致一個個學生被石化。
這些都是懸念的表達，這一部也是整個係列中運用懸念運用到極致的一部。
這些都是整體上的，有關於電影本身情節的優點。
還有的優點就在於，角色的刻畫性。
就連夏遠看了都表示震驚和驚奇。
這個角色刻畫的太完美太厲害了。
讓他看了都不得不懷疑，這是不是一部改的係列電影。
但是這個疑惑也僅僅是持續了一瞬，就被打消了。
估計就隻是異世界的一部獨立的係列電影，然後正好做的不錯罷了。
那麽，這人物刻畫方麵，就神乎其神了。
對於現代電影來說，發展到現在，實際上有一個問題是在業界非常普遍的，那就是無法徹底從根源徹底杜絕掉臉譜化。
可是這個係列不一樣，裏麵的每一個角色，單獨拿出來都是十分具有人物弧光的。
甚至於一個不太顯眼，不是重要角色的配角，都擁有完整的人設，還有人格魅力。
而在這麽多角色中，以一位角色，最是得夏遠的心。
那就是，斯內普教授！