最近， 宇宙能量指引我聽到一些三戰的言論，感覺三戰還是有點遠的。
簡評《天台愛情》：一部優秀的中學生電影
真是糾結啊！很想說《天台愛情》是部好片，但卻更想說這片實在是好得不純粹。畢竟片中周董的音樂依然很不錯，可這劇情故事還真讓人難以恭維啊！
其實你首先要分得清你對周傑倫的喜愛和對周傑倫音樂的喜愛完全是兩種不同的概念和感覺。而之所以要分清這點，是因為當年的我們之所以開始就喜歡周傑倫完全是對他音樂的著迷。這麽些年來一直到現在雖然周傑倫依然在堅持做音樂堅持出專輯，但是他的新歌似乎也越來越不好聽了。這也讓我們這些對周傑倫音樂喜歡的人少了些許樂趣吧。
至於周傑倫本人嘛，雖然在熒幕外我們對他的八卦新聞依然會饒有興趣的關注，但是熒幕內的周傑倫似乎一點也不討人喜歡。他的演技平平，表情僵硬，總是一副冷漠傲慢的勉強樣子，讓人們一點也看不出他對電影的熱情。
隻能說周董作為一名演員實在太業餘了。而他的驕傲和倔強還似乎一點都不想承認這點，雖然他在音樂的領域做得接近卓越，但是他好像還要按照如今“唱而優則演”的娛樂圈定律來證明他自己在電影方麵也是同樣的高端優秀。
如果說當年他在那部《不可能說的秘密》中本色出演的成功給觀眾的感覺還很不錯的話，那麽從《頭文字d》開始到後來的《刺陵》、《滿城盡帶黃金甲》、《大灌籃》、《青蜂俠》、他在電影中的形象真是演得一部不如一部。而執著的傑倫好像個孩子一樣還非常不服氣，他就是要拍就是要演，而且還要拍最好的，演最棒的，這樣才值得炫耀，畢竟如今的他已經是一位成功人士，有足夠的資金來玩。
於是《天台愛情》從頭到尾都籠罩在周董這種孩子氣的感覺中。絢爛的色彩五光十色，繞梁的音樂迷人陶醉，輕快的節奏，歡樂的歌舞，帥哥美女們唱唱跳跳的讓觀眾感覺天台生活是多麽美好啊！在這樣一個令人向往的世外桃源中，人們打打鬧鬧、說說笑笑、其樂融融得就像一個忘卻現實的夢幻。可實際上天台的設定應該是貧民窟來著，但怎麽在歌舞升平的快樂之中體現出貧民窟的困苦和艱辛呢？很明顯神童般單純的周董是不會來考慮這點的。而這些微妙的東西恰好是體現出這片水平所在，這也讓我們看到了高端大師和小生的區別就在於能不能把這些細節體現出來吧。
說到這裏不得不提到印度電影，歌舞一直以來都是印度電影的亮點看點以及美妙的地方，但無論是一部怎樣的印度電影，從現實的劇情切入脫離現實藝術化的歌舞再切入劇情，他們在各種細節方麵的處理都顯得非常自然得體。當然了，這與他們成熟的電影業積累了大量的經驗是分不開的。而周董這部《天台愛情》相對之下就顯得血徒得多。
當然了，傲慢的周董當年牛得就連好萊塢都是逛過一遭的，他一定不屑去學鄙陋的印度電影。而他這部肥皂準音樂舞劇又沒有搞得像《紅磨坊》、《歌劇魅影》那樣文藝。其實難道你不覺得這部《天台愛情》即便是從頭到尾一直就那樣唱唱跳跳，可能都會比現在這樣雜糅著點黑幫故事和台劇情節神馬的要好得多。就像當年張學友的《如果愛》，雖然也是劇情薄弱，但憑著張學友的音樂魅力也讓不少觀眾為之稱讚折服。
其實即便是周董創作精力有限，但是一些台灣風格的閩南語通俗歌曲也很好聽嘛，把更多這樣好聽的音樂加在電影中來替代那些貌似打醬油一般的業餘出演的話，豈不是一件取長補短而又的兩全其美的事情麽。尤其是周傑倫本人在片中幾乎每一場戲中的表現都象個中學生，那些台詞和那種青澀的感覺都讓人不禁回想起當年讀中學時候的往事，比如初戀的感覺，比如和一群白癡一般的狐朋狗友一起嘻嘻哈哈，打打鬧鬧的各種往事，以及懷念周傑倫當年諸如《jay》、《範特西》、《八度空間》、《葉惠美》那些專輯和音樂。
但周董這片一定不是專門拍給中學生和粉絲們看的吧！這些青澀的東西對於其他人來說會不會太幼稚了點。而電影中那種浪漫主義超現實的藝術氛圍又不足以為所有觀眾插上想象力的翅膀，讓他們完全醉心於電影的美好中，讓人們就像對《天使愛美麗》電影文化內涵著迷的那樣去陶醉，而不去計較劇情方麵的單純和幼稚。總之這部電影還是準備得不夠充分完備，周董起碼應該為這片的真正成功創作出更多好的音樂來。
最後想想周傑倫取短舍長的來做電影似乎有種無所事事而要找點事情樂子打發時間的感覺，他的音樂也在追求簡單輕鬆歡樂愉快的轉型中變得越來越難聽。當然了，《天台愛情》這片中的音樂還是很高端的很炫耀的，足夠讓任何有才華的人羨慕嫉妒恨。也不知道周傑倫自己除了自戀般的陶醉之外，會不會發現他自身的問題所在。可無論怎樣，隻是為了炫耀想來拍一部好電影的話，這部電影能拍得多好呢？所以周傑倫這部《天台愛情》就像電影界裏一個尚未畢業的中學生水平，你可以吐槽，但更要看到他這些年的成長成熟，未來的周傑倫和他的音樂以及電影依然值得你期待。
簡評《天台愛情》：一部優秀的中學生電影
真是糾結啊！很想說《天台愛情》是部好片，但卻更想說這片實在是好得不純粹。畢竟片中周董的音樂依然很不錯，可這劇情故事還真讓人難以恭維啊！
其實你首先要分得清你對周傑倫的喜愛和對周傑倫音樂的喜愛完全是兩種不同的概念和感覺。而之所以要分清這點，是因為當年的我們之所以開始就喜歡周傑倫完全是對他音樂的著迷。這麽些年來一直到現在雖然周傑倫依然在堅持做音樂堅持出專輯，但是他的新歌似乎也越來越不好聽了。這也讓我們這些對周傑倫音樂喜歡的人少了些許樂趣吧。
至於周傑倫本人嘛，雖然在熒幕外我們對他的八卦新聞依然會饒有興趣的關注，但是熒幕內的周傑倫似乎一點也不討人喜歡。他的演技平平，表情僵硬，總是一副冷漠傲慢的勉強樣子，讓人們一點也看不出他對電影的熱情。
隻能說周董作為一名演員實在太業餘了。而他的驕傲和倔強還似乎一點都不想承認這點，雖然他在音樂的領域做得接近卓越，但是他好像還要按照如今“唱而優則演”的娛樂圈定律來證明他自己在電影方麵也是同樣的高端優秀。
如果說當年他在那部《不可能說的秘密》中本色出演的成功給觀眾的感覺還很不錯的話，那麽從《頭文字d》開始到後來的《刺陵》、《滿城盡帶黃金甲》、《大灌籃》、《青蜂俠》、他在電影中的形象真是演得一部不如一部。而執著的傑倫好像個孩子一樣還非常不服氣，他就是要拍就是要演，而且還要拍最好的，演最棒的，這樣才值得炫耀，畢竟如今的他已經是一位成功人士，有足夠的資金來玩。
於是《天台愛情》從頭到尾都籠罩在周董這種孩子氣的感覺中。絢爛的色彩五光十色，繞梁的音樂迷人陶醉，輕快的節奏，歡樂的歌舞，帥哥美女們唱唱跳跳的讓觀眾感覺天台生活是多麽美好啊！在這樣一個令人向往的世外桃源中，人們打打鬧鬧、說說笑笑、其樂融融得就像一個忘卻現實的夢幻。可實際上天台的設定應該是貧民窟來著，但怎麽在歌舞升平的快樂之中體現出貧民窟的困苦和艱辛呢？很明顯神童般單純的周董是不會來考慮這點的。而這些微妙的東西恰好是體現出這片水平所在，這也讓我們看到了高端大師和小生的區別就在於能不能把這些細節體現出來吧。
說到這裏不得不提到印度電影，歌舞一直以來都是印度電影的亮點看點以及美妙的地方，但無論是一部怎樣的印度電影，從現實的劇情切入脫離現實藝術化的歌舞再切入劇情，他們在各種細節方麵的處理都顯得非常自然得體。當然了，這與他們成熟的電影業積累了大量的經驗是分不開的。而周董這部《天台愛情》相對之下就顯得血徒得多。
當然了，傲慢的周董當年牛得就連好萊塢都是逛過一遭的，他一定不屑去學鄙陋的印度電影。而他這部肥皂準音樂舞劇又沒有搞得像《紅磨坊》、《歌劇魅影》那樣文藝。其實難道你不覺得這部《天台愛情》即便是從頭到尾一直就那樣唱唱跳跳，可能都會比現在這樣雜糅著點黑幫故事和台劇情節神馬的要好得多。就像當年張學友的《如果愛》，雖然也是劇情薄弱，但憑著張學友的音樂魅力也讓不少觀眾為之稱讚折服。
其實即便是周董創作精力有限，但是一些台灣風格的閩南語通俗歌曲也很好聽嘛，把更多這樣好聽的音樂加在電影中來替代那些貌似打醬油一般的業餘出演的話，豈不是一件取長補短而又的兩全其美的事情麽。尤其是周傑倫本人在片中幾乎每一場戲中的表現都象個中學生，那些台詞和那種青澀的感覺都讓人不禁回想起當年讀中學時候的往事，比如初戀的感覺，比如和一群白癡一般的狐朋狗友一起嘻嘻哈哈，打打鬧鬧的各種往事，以及懷念周傑倫當年諸如《jay》、《範特西》、《八度空間》、《葉惠美》那些專輯和音樂。
但周董這片一定不是專門拍給中學生和粉絲們看的吧！這些青澀的東西對於其他人來說會不會太幼稚了點。而電影中那種浪漫主義超現實的藝術氛圍又不足以為所有觀眾插上想象力的翅膀，讓他們完全醉心於電影的美好中，讓人們就像對《天使愛美麗》電影文化內涵著迷的那樣去陶醉，而不去計較劇情方麵的單純和幼稚。總之這部電影還是準備得不夠充分完備，周董起碼應該為這片的真正成功創作出更多好的音樂來。
最後想想周傑倫取短舍長的來做電影似乎有種無所事事而要找點事情樂子打發時間的感覺，他的音樂也在追求簡單輕鬆歡樂愉快的轉型中變得越來越難聽。當然了，《天台愛情》這片中的音樂還是很高端的很炫耀的，足夠讓任何有才華的人羨慕嫉妒恨。也不知道周傑倫自己除了自戀般的陶醉之外，會不會發現他自身的問題所在。可無論怎樣，隻是為了炫耀想來拍一部好電影的話，這部電影能拍得多好呢？所以周傑倫這部《天台愛情》就像電影界裏一個尚未畢業的中學生水平，你可以吐槽，但更要看到他這些年的成長成熟，未來的周傑倫和他的音樂以及電影依然值得你期待。