在《星球大戰之新希望》開拍前，李平安就囑咐凱瑟琳肯尼迪一定要和所有主演簽下關於《星球大戰》係列電影的四部片約，剛開始哈裏森福特等人是堅決不同意的，後來在夢工廠以更換演員的威脅下才勉強同意，這也造成了除了《星球大戰》以外這些演員很少再和李平安旗下的電影公司合作。
李平安自然不會在乎這些人，在好萊塢沒有誰是不可替代的。
《星球大戰之新希望》一經上映，在短短的一個月內票房就衝破了四千萬美元，這在當下簡直不可想象。喬治盧卡斯一夜成名，連帶著工業光魔也成為了業內耀眼的明星。不過好萊塢各大電影公司卻對特效公司沒有什麽覬覦之心，因為它根本很難有較大的盈利空間，反而李平安的那些作品再次被紛紛盯上了，不過沒有辦法，李平安不鬆口，這些公司毫無辦法。
《星球大戰》的故事內容，極似一些童話片。李平安接受《紐約時報》采訪也承認，許多情節來自他記憶中的童話卡通片。這樣一部影片如此“賣座”，反映了美利堅廣大人民對現實糟糕的經濟情況的不滿，他們希望從虛無縹緲的幻境中尋求慰藉。同時，這也表明好萊塢攝製的色情和暴力影片已被人們所厭倦，唯有花樣翻新、別開生麵的噱頭，才能吸引觀眾。
現在，好萊塢的製片商正在掀起一股拍攝科學幻想影片的熱潮。最近一個時期以來，成打成打的科學幻想影片在各大公司的拍攝計劃當中，正如《紐約時報》所說的，這類影片已成了美國“娛樂企業界的大買賣”。可惜這些公司在接觸斯皮爾伯格和喬治盧卡斯的過程中都以失敗告終，因為李平安不僅懂行而且慷慨。
影片播出後在影評人《星球大戰》究竟是一部什麽樣的影片？它為什麽能在美國如此轟動？美國和西方的報刊對此各有評論。有的說它是“電影雜碎”，“把漫畫雜誌、西部片、鬼怪片等混在一起的大雜燴”，有的誇它令人“賞心樂意”，有的說它是“逃避現實”的幻想，等等，莫衷一是。
美利堅傳奇影評人羅傑·埃伯特（roge
ebe
t）在《今日美利堅》上說，看電影的過程好比靈魂出竅，《星球大戰》是當之無愧的年度第一電影，並且豎起了兩根拇指。當然這背後也有李平安對羅傑·埃伯特投資的原因，畢竟此時的他僅僅小有名氣。
但也有說反話的。比如《紐約客》的保羅·凱爾（pauli
ekael）說，他覺得《星球大戰》就是一些零配件的組合，情感方麵沒有抓地力。他嘲諷說，“《星球大戰》對那些有幸正好是個孩子和那些不幸永遠長不大的人來說是個好東西。”
大多數影評人都如同《多倫多之星》說的，“《星球大戰》是有史以來最令人愉快的電影之一。觀眾會在兩小時有趣的、令人興奮的、波瀾壯闊的幻想體驗中喘不過氣來。”至於藝術性，所有人都諱莫如深。
以二十一世紀的眼光來看《星球大戰》，我們會發現它出現在了一個敏感的時間點上。從技術上來說，新一代特效的出現，並且與高能量的動作片結合，《星球大戰》可謂是開天辟地的一個，它大大擴展了科幻類型片的內涵，在之前的好萊塢，科幻電影仍然無法擺脫掉其恐怖片分支的宿命，對未來、對外太空、對科技發展的恐懼主題反複出現在《地球停轉之日》、《天外魔花》等作品中，直到70年代的《人猿星球》係列達到高峰，其中的種族思考和沙文主義表現都在複述著對人類未來的悲觀論調。同時，又以重回原始文明的劇情設計來呼應70年代盛行的自我與他者的存在困境。
《星球大戰》的橫空出世，可以說從新定義了何為大片。原時空的《星球大戰》剛誕生時，從參演演員到發行商和院線經理都不看好這部作品，但現在不一樣了，由於李平安的出現，前期先有小說鋪路，後期再加上巨大宣傳，使《星球大戰》爆發了更加耀眼的色彩。
《星球大戰》啟發了好萊塢，讓他們發現了新時代“大製作”的發展方向，要知道在60、70年代，它們險些就壽終正寢了。而這個成功的秘密讓盧卡斯表現得再明顯不過了，那就是奇觀式的視覺語言加上青少年智力水平的劇情設置再加上美利堅式的傳統保守的核心價值觀，是票房創收的不二法寶。
可以說《星球大戰》的外觀是現代的，但其內核卻是一出十足的古典戲劇。比如說，天行者盧克所要麵臨的戰勝邪惡父親的命運，有《哈姆雷特》的影子；而少年成長則是《大衛·科波菲爾》的主題；魔鬼誘惑又像是《浮士德》；絕地武士的沒落與掙紮又有些像騎士時代的挽歌《堂吉訶德》，《星球大戰》最有力的表現就在這裏，這不是飄渺的未來，故事天馬行空，而是人類傳奇的過去，星戰中的一切都是人類曆史所經曆的，背叛、殺戮，對信仰的堅守和對家庭的熱愛，這些故事亙古不變。因此，《星球大戰》一部外觀如此先鋒的作品，仍然被保守主義價值觀所困。它是屬於強者的神話，也是屬於男性的神話。在《星球大戰》中，個人獨裁的陰影籠罩的銀河帝國，人們正在忍受著自由喪失的恐懼，交戰雙方的根本分歧也在於此。對於女性觀眾而言，她們在其中找不到任何情感參照物，因為《星球大戰》根本上構建的是一個屬於男性的世界，這又為之後的好萊塢大片建立了一條法則，直到二零一零年以後才被一係列的女性題材電影打破。
《星球大戰》的主題架構有其時代特征，但要說技術方麵，那絕對是跨越時代的。在之前的太空題材電影中，從來沒有出現過太空中的橫移鏡頭，太空場景基本都是用固定攝影機拍攝的。但在《星球大戰》的偉大片頭中，那經典的黃色字幕出現後，總是伴隨著一個向下的移動鏡頭（這個開頭據說還有則故事，盧卡斯不願意像別的電影那樣在開頭顯示主創人員名字，還被收了罰金並退出了導演工會），這在此時絕對是大手筆。而《星球大戰》的美術設計、道具布景、視覺特效和音響效果，每一項都可以大書特書。在《星球大戰》中，我們可以看到外星酒吧中各式各樣的怪異生物，看到那個構思精巧的反動橋頭堡“死星”，當然，還有銀河係中不同星球上的不同風景，沙漠、冰川、森林、沼澤、極具未來感的城市和原始的蠻荒之地，它滿足了一代代孩子對太空異文明的想象。在最重要的戰鬥場麵的表現上，盧卡斯更是不遺餘力創造經典，在結尾反叛軍對“死星”的弱點核心反動的一輪輪的攻擊中，戰鬥機高速穿過兩側狹窄的牆壁，觀眾仿佛和駕駛員感同身受，電影院變身為宇宙飛船，正帶領我們飛速駛向太空。
《星球大戰之新希望》的首映禮結束的第二天，這部影片開始陸續在世界各地上映，盡管此時保守的歐洲電影從業者對它大肆口誅筆伐，但依然擋不住普通民眾對它的熱情，僅法蘭西一地，《星球大戰之新希望》的票房一個月就突破了一千八百多萬。
當《星球大戰之新希望》在香江邵氏院線全麵上映後，不到兩個月就創收了兩千四百多萬港幣的票房，頓時間香江影壇鴉雀無聲。
在東瀛，因為《星球大戰》無可阻擋的氣勢，李平安再次被向來崇拜強者的和風民族拿出來誇讚，李平安幾乎成了皇者級的偶像，大導演黑澤明更是宣稱李平安是值得全亞洲電影人以師禮膜拜的明星。
李平安自然不會在乎這些人，在好萊塢沒有誰是不可替代的。
《星球大戰之新希望》一經上映，在短短的一個月內票房就衝破了四千萬美元，這在當下簡直不可想象。喬治盧卡斯一夜成名，連帶著工業光魔也成為了業內耀眼的明星。不過好萊塢各大電影公司卻對特效公司沒有什麽覬覦之心，因為它根本很難有較大的盈利空間，反而李平安的那些作品再次被紛紛盯上了，不過沒有辦法，李平安不鬆口，這些公司毫無辦法。
《星球大戰》的故事內容，極似一些童話片。李平安接受《紐約時報》采訪也承認，許多情節來自他記憶中的童話卡通片。這樣一部影片如此“賣座”，反映了美利堅廣大人民對現實糟糕的經濟情況的不滿，他們希望從虛無縹緲的幻境中尋求慰藉。同時，這也表明好萊塢攝製的色情和暴力影片已被人們所厭倦，唯有花樣翻新、別開生麵的噱頭，才能吸引觀眾。
現在，好萊塢的製片商正在掀起一股拍攝科學幻想影片的熱潮。最近一個時期以來，成打成打的科學幻想影片在各大公司的拍攝計劃當中，正如《紐約時報》所說的，這類影片已成了美國“娛樂企業界的大買賣”。可惜這些公司在接觸斯皮爾伯格和喬治盧卡斯的過程中都以失敗告終，因為李平安不僅懂行而且慷慨。
影片播出後在影評人《星球大戰》究竟是一部什麽樣的影片？它為什麽能在美國如此轟動？美國和西方的報刊對此各有評論。有的說它是“電影雜碎”，“把漫畫雜誌、西部片、鬼怪片等混在一起的大雜燴”，有的誇它令人“賞心樂意”，有的說它是“逃避現實”的幻想，等等，莫衷一是。
美利堅傳奇影評人羅傑·埃伯特（roge
ebe
t）在《今日美利堅》上說，看電影的過程好比靈魂出竅，《星球大戰》是當之無愧的年度第一電影，並且豎起了兩根拇指。當然這背後也有李平安對羅傑·埃伯特投資的原因，畢竟此時的他僅僅小有名氣。
但也有說反話的。比如《紐約客》的保羅·凱爾（pauli
ekael）說，他覺得《星球大戰》就是一些零配件的組合，情感方麵沒有抓地力。他嘲諷說，“《星球大戰》對那些有幸正好是個孩子和那些不幸永遠長不大的人來說是個好東西。”
大多數影評人都如同《多倫多之星》說的，“《星球大戰》是有史以來最令人愉快的電影之一。觀眾會在兩小時有趣的、令人興奮的、波瀾壯闊的幻想體驗中喘不過氣來。”至於藝術性，所有人都諱莫如深。
以二十一世紀的眼光來看《星球大戰》，我們會發現它出現在了一個敏感的時間點上。從技術上來說，新一代特效的出現，並且與高能量的動作片結合，《星球大戰》可謂是開天辟地的一個，它大大擴展了科幻類型片的內涵，在之前的好萊塢，科幻電影仍然無法擺脫掉其恐怖片分支的宿命，對未來、對外太空、對科技發展的恐懼主題反複出現在《地球停轉之日》、《天外魔花》等作品中，直到70年代的《人猿星球》係列達到高峰，其中的種族思考和沙文主義表現都在複述著對人類未來的悲觀論調。同時，又以重回原始文明的劇情設計來呼應70年代盛行的自我與他者的存在困境。
《星球大戰》的橫空出世，可以說從新定義了何為大片。原時空的《星球大戰》剛誕生時，從參演演員到發行商和院線經理都不看好這部作品，但現在不一樣了，由於李平安的出現，前期先有小說鋪路，後期再加上巨大宣傳，使《星球大戰》爆發了更加耀眼的色彩。
《星球大戰》啟發了好萊塢，讓他們發現了新時代“大製作”的發展方向，要知道在60、70年代，它們險些就壽終正寢了。而這個成功的秘密讓盧卡斯表現得再明顯不過了，那就是奇觀式的視覺語言加上青少年智力水平的劇情設置再加上美利堅式的傳統保守的核心價值觀，是票房創收的不二法寶。
可以說《星球大戰》的外觀是現代的，但其內核卻是一出十足的古典戲劇。比如說，天行者盧克所要麵臨的戰勝邪惡父親的命運，有《哈姆雷特》的影子；而少年成長則是《大衛·科波菲爾》的主題；魔鬼誘惑又像是《浮士德》；絕地武士的沒落與掙紮又有些像騎士時代的挽歌《堂吉訶德》，《星球大戰》最有力的表現就在這裏，這不是飄渺的未來，故事天馬行空，而是人類傳奇的過去，星戰中的一切都是人類曆史所經曆的，背叛、殺戮，對信仰的堅守和對家庭的熱愛，這些故事亙古不變。因此，《星球大戰》一部外觀如此先鋒的作品，仍然被保守主義價值觀所困。它是屬於強者的神話，也是屬於男性的神話。在《星球大戰》中，個人獨裁的陰影籠罩的銀河帝國，人們正在忍受著自由喪失的恐懼，交戰雙方的根本分歧也在於此。對於女性觀眾而言，她們在其中找不到任何情感參照物，因為《星球大戰》根本上構建的是一個屬於男性的世界，這又為之後的好萊塢大片建立了一條法則，直到二零一零年以後才被一係列的女性題材電影打破。
《星球大戰》的主題架構有其時代特征，但要說技術方麵，那絕對是跨越時代的。在之前的太空題材電影中，從來沒有出現過太空中的橫移鏡頭，太空場景基本都是用固定攝影機拍攝的。但在《星球大戰》的偉大片頭中，那經典的黃色字幕出現後，總是伴隨著一個向下的移動鏡頭（這個開頭據說還有則故事，盧卡斯不願意像別的電影那樣在開頭顯示主創人員名字，還被收了罰金並退出了導演工會），這在此時絕對是大手筆。而《星球大戰》的美術設計、道具布景、視覺特效和音響效果，每一項都可以大書特書。在《星球大戰》中，我們可以看到外星酒吧中各式各樣的怪異生物，看到那個構思精巧的反動橋頭堡“死星”，當然，還有銀河係中不同星球上的不同風景，沙漠、冰川、森林、沼澤、極具未來感的城市和原始的蠻荒之地，它滿足了一代代孩子對太空異文明的想象。在最重要的戰鬥場麵的表現上，盧卡斯更是不遺餘力創造經典，在結尾反叛軍對“死星”的弱點核心反動的一輪輪的攻擊中，戰鬥機高速穿過兩側狹窄的牆壁，觀眾仿佛和駕駛員感同身受，電影院變身為宇宙飛船，正帶領我們飛速駛向太空。
《星球大戰之新希望》的首映禮結束的第二天，這部影片開始陸續在世界各地上映，盡管此時保守的歐洲電影從業者對它大肆口誅筆伐，但依然擋不住普通民眾對它的熱情，僅法蘭西一地，《星球大戰之新希望》的票房一個月就突破了一千八百多萬。
當《星球大戰之新希望》在香江邵氏院線全麵上映後，不到兩個月就創收了兩千四百多萬港幣的票房，頓時間香江影壇鴉雀無聲。
在東瀛，因為《星球大戰》無可阻擋的氣勢，李平安再次被向來崇拜強者的和風民族拿出來誇讚，李平安幾乎成了皇者級的偶像，大導演黑澤明更是宣稱李平安是值得全亞洲電影人以師禮膜拜的明星。