史蒂文·比爾的試鏡，李易還是相當滿意的。
其實對於演技來說，好萊塢很多演員都合適。
但是小醜這個角色，對演員的要求，卻不止是合適就行，還要“瘋魔”！
雖然說一開始李易對《小醜》這部電影，抱有一些疑慮，但是既然決定拍了，那麽肯定要拍出最好的效果。
史蒂文·比爾為什麽被稱作是戲瘋子？
因為他愛電影，但是卻討厭宣傳，他隻喜歡做自己想做的事，他把精力都花在演戲上。
他對拍戲有著很高的要求，喜歡拍獨立電影，不喜歡那種一簽就是幾部的漫改，更是拒絕過許多大ip的邀約，不過，這不代表史蒂文·比爾不敬業，相反，雖然對演戲很挑，但他隻要選了一部戲，就一定會去認真完成，在拍每一部戲之前，他都會花很長一段時間讓自己融入角色。
而實際上，史蒂文·比爾接下來要做的事情還有很多，小醜亞瑟，在電影裏麵，是個非常瘦弱的人，所以，他必須減重，而且是大幅度減重。
這對於史蒂文·比爾來說也是一個很大的挑戰。
不過，當李易說出來的時候，他卻表示：“當然，這根本不是問題！”
李易不知道的是，這對於史蒂文·比爾來說，真的不是什麽大問題，因為他早前為了出演一個病入膏肓的病人，半年內減掉了超過三十公斤的體重。
而小醜雖然也需要瘦，但是卻沒有那麽苛刻。
最大的挑戰，反而是如何演出小醜亞瑟的那種狀態。
原版的鳳凰哥，為了演好小醜亞瑟的那種狀態，就是那種被社會所孤立的狀態，他在接下來的時間裏麵，會進行自我“隔離”！
當然，這些都不是李易需要關心的，一個好演員，他會自己調整狀態，李易需要做的是，進行電影的前期籌備工作。
其實李易並不奢求史蒂文·比爾能演出原版裏麵的鳳凰哥，畢竟，鳳凰哥可是把亞瑟的孤寂、落寞、病態、絕望演繹的淋漓盡致，尤其是台階上跳舞那段，瘋狂到黑化一氣嗬成，因絕望感而轉化成的反社會更令人震撼。
時間在忙碌之中總是過的很快。
迪恩影業對《小醜》可以說有著非常高的期待。
事實上李易本身反倒是沒有想那麽多。
很快地，《小醜》前期籌備就宣告結束，即將進入正式開拍階段。
而當他再次見到史蒂文·比爾的時候，也是有些錯愕，和三個月前相比，史蒂文·比爾整個人可以說幾乎可以用脫胎換骨來形容。
可以說用“骨瘦如柴”來形容他的此時此刻的身材。
而另外一方麵，他身上的氣質也發生了極大的變化，依稀可以從他的身上感受到一股傷痛、憂鬱、憤怒、癲狂的氣質！
這對於電影來說，當然是好事，可是李易不免也有些擔心：“史蒂文，你沒問題吧？”
史蒂文笑了笑道：“當然，我很好，隨時可以拍攝！”
“ok！”
現場很快布置完畢。
第一場戲，就是電影開篇的那一場戲，亞瑟坐在鏡子前化妝的戲。
不得不說，有些戲真的太考驗演員了。
比如這第一場戲，裏麵亞瑟麵對著鏡子，拉嘴角的戲，可以說李易已經做好了今天拍一整天的準備了。
無他，這場戲，對於演員來說要求真的不是一般的高。
“《小醜》，第一場，第一鏡，第一次，action！”
伴隨著打板聲落下。
第一場戲正式開拍。
李易坐在監視器後麵，眼睛死死地盯著監視器屏幕。
畫麵當中，史蒂文坐在那裏，臉上已經被化妝師提前塗抹好了一層厚厚的白色的粉底，一雙眼睛畫著小醜的底妝，他自己正在畫著嘴唇上的妝容。
這些都不是關鍵。
“1號鏡頭，給側臉特寫！”很快地李易就對著對講機說道。
下一刻，鏡頭給到了史蒂文飾演的小醜的側臉。
隻見史蒂文飾演的亞瑟，突然癟起了嘴，像是要哭的樣子。
可是驀然，他的嘴角咧開了，變成了笑。
隻是這個笑容，李易卻有些皺眉，因為總覺得還是差了點意思。
不過，他沒有喊停，因為這個鏡頭才剛開始，後麵可以補拍，所以他繼續看下去。
下麵一段戲，才是關鍵。
很快地他的笑容消失了，突然他伸手戳進兩個嘴角，然後斜向上勾起一個笑容！
先是向上，然後又向下。
緊接著再次向上，露出了牙齒！
“cut！”
還是出問題了，而且問題不止一個。
“抱歉，導演，我的問題！”史蒂文第一時間道歉。
“嗯，勾起嘴角的時候，注意眼神，還有，史蒂文，你確定不需要借助道具？”李易點了點頭問道。
“不需要！”史蒂文·比爾搖頭！
李易點了點頭。
這一場戲，其實有好幾個關鍵的節點，一個是第一次由“哭”轉“笑”，然後再“笑”中帶“哭”，最後那一滴眼淚交織著眼妝流了下來。可以說才是真正的重點！
李易說的是否需要道具協助，也是因為這一點。
因為這一場戲，隻需要一滴眼淚，所以，不能真正的極其悲傷的落淚，但是卻又要展現出來此時此刻的情緒。
“化妝師，給史蒂文補妝，我們再來一遍！”
很快地，化妝師就給史蒂文·比爾補好了妝，史蒂文·比爾閉上眼睛大概過了一分鍾左右，他睜開眼睛，衝著李易比了個大拇指。
李易點了點頭對著對講機喊道：“開始吧！”
“《小醜》，第一場，第一鏡，第二次，action！”
隻是這一場戲的難度，的確李易沒有低估。
雖然隻是一場“強顏歡笑”的戲，可是裏麵的每個節點都很關鍵，這是電影，不是電視劇，李易也好，或者史蒂文·比爾也罷的要求都非常高。
第二條，第三條，第四條......
中間因為妝花了，要重新進行補妝，以及史蒂文·比爾調整狀態，李易講戲，等等，也耗費了不短的時間。
當然，實際上，這第一場戲，也是一個劇組磨合的過程。
之後的拍攝，同樣的並不是那麽的順利。
但是李易早就有所準備，這部片子，史蒂文·比爾的表現可以說太重要了，幾乎是他狀態好，拍攝就會快，狀態不好，拍攝就會慢。
時間一天一天過去。
說實話，《小醜》的整體的拍攝並不那麽的順暢。
但是進度還是在推進著。
不過，拍到中間，史蒂文·比爾卻似乎一下子變了個人似的，拍攝變得無比的順暢起來。
但是李易卻有些高興不起來，因為，史蒂文·比爾的狀態有些嚇人。
他幾乎不再和人交談，拍戲的間歇總是一個人在角落裏。
李易知道，這是入戲了，但是這種入戲，卻有些太深了。
這也是李易為什麽高興不起來的原因，記憶裏，《小醜》的演員，似乎並沒有出現什麽大問題，但是另外一部《黑暗騎士》裏的小醜卻因為入戲太深，最後死去。
做導演這麽多年，李易也見過不少入戲太深的演員，但是因為那些戲，並沒有像《小醜》這麽的......特別？
所以，雖然有一定的影響，但是不至於太讓人擔心。
可是《小醜》不同，他太壓抑了。
但是目前來說，李易也沒有太好的辦法。
很快地，電影拍攝來到了整部戲最關鍵的節點。
《小醜》這部電影，可以說裏麵的幾段舞蹈，確切地說是在整個電影的高潮麵紗揭開之前，用小醜亞瑟的三段獨舞作為開篇鋪墊。
首先是略顯凋敝的商業街旁，小醜亞瑟在鋼琴聲中舉著廣告牌在街頭舞蹈著吸引人群的注意力。鏡頭語言告訴我們這就是亞瑟日常生活。
而接下來的舞蹈出現廣告牌被搶走後，亞瑟的老板不留任何情麵地指責他並加以人身攻擊。導致亞瑟回到家以後，舉著同事藍道送自己的那杆槍跳起舞來。
低迷、幽暗、迷惘冰冷的的空間暗示，顯示這個階段的他的彷徨無力，但立刻又在一段自問自答中完成了自我情緒的消解，即使這種紓解是短暫的。而最終這段舞蹈的結局就是擦槍走火，子彈射向了天花板，他不得不擰大了電視的聲音加以掩飾，這也是後來他整個人生逐步失控的隱喻。
接著，亞瑟因工作去兒童醫院跳舞，當日的伴奏正是和他小名一樣的《happy》。在很多經典電影中，比較常用的手法即是以大喜來敘述大悲，從而使大悲更為作悲。
而這一段舞蹈也導致手槍從兜裏掉出，因此他被解雇了，贈送他手槍的藍道出賣了他，這是亞瑟走向癲狂之前的一腳油門，也是推動著整個劇情從高處跌落的拐點。
不過這個階段的的亞瑟依然有足夠支撐自己的兩大信仰：
第一個信仰是愛，來自於母親對自己的愛，以及自己對於母親的愛；
第二個信仰就是為世界帶來歡笑的使命感，也就是他成為脫口秀喜劇演員的夢想，為此他瘋狂崇拜自己的偶像——熱門脫口秀節目主持人莫瑞。
影片中出現好幾處亞瑟回家的場景，在外求生時的烈火烹油之後，灰燼落滿地的寧靜，都在家中母親的溫柔以及莫瑞的節目中得到喘息。
但是人生有兩大悲劇，一乃躊躇滿誌，二是萬念俱灰。對於小醜而言，二者隨機轉換，從一種極端，駛向另一種極端，充斥著隨時會崩盤的危險。
直到這種希望隨著接下來的一段舞蹈一起開始坍塌。
亞瑟在地鐵裏發現那些西裝革履的中產階級的年輕人，公然調戲婦女，亞瑟病態的笑聲刺激了他們，在他們群起而攻之的壓迫中，終於，亞瑟掏出那把手槍射殺。
然後他瘋狂奔跑，就像要逃離這一切的侮辱、冷漠和絕望。當他跑進一個昏暗的公共廁所，他的小醜妝已經在臉上花掉，他開始扭曲地、緩慢地跳起舞來，舞姿就像一個窮途末路的提線木偶，無情的現實社會就是那個執線者，而曾經懷抱希望的小醜，徹底被憤怒與頹廢所控製。
而眼下要拍攝的，就是最最關鍵的一段舞蹈，那就是殺死母親之前，他扭曲的身體和靈魂糾纏在一起，徹底走向瘋狂，迎來最為歇斯底裏的一場熱舞。
在平日裏經常走過的那條長長的樓梯起舞，鴿子飛過，但整個世界已經不再是“peace”，小醜和小醜帶來的連鎖效應已經走向了荒誕的巔峰。
這一場戲，可以說雖然是獨角戲，但是絕對是一場不折不扣的“大戲”！
這裏，亞瑟需要在台階上“起舞”，這是瘋癲小醜的人格取得了亞瑟身體的控製權的一場舞！
當然，這隻是在身體上向著癲狂小醜的轉變，並沒有徹底地誕生。
不過，這一場戲，也的確很難拍。
這一場戲已經拍了兩天了。
但是依然還是沒有完成。
史蒂文·比爾的確是個好演員，他沒有任何抱怨，哪怕他剛才還摔了一跤。
但是伴隨著打板聲的落下，他依然非常敬業地開始起舞。
整個電影這個時候的色彩都是濃烈熾熱的，包括小醜的服裝也是紅與黃色的搭配，它代表著一種華麗的病態的狂歡，暖色映襯下的寒冷，反諷達到高潮。小醜即將迎來此生夢寐以求的高光時刻，但是走上舞台之前，已經意味著毀滅。
但是恰恰如此，才更難演繹！
李易很快地又皺起了眉頭。
“cut！”
“史蒂文，你要注意，自從亞瑟從阿卡姆得知自己真正身世之後，亞瑟的心智和行為，也正式以小醜人格為主導，也正因為如此，亞瑟的言行舉止更為誇張，說話方式更加自信和怪異。
但是正因為如此，所以，他此時的心情是放鬆的，身體是放鬆的，他的舞是情緒的展現，鬆弛感，我需要的是那種鬆弛感明白嗎？
那種自由地揮灑，自由地舞動，陶醉......”
李易不得不再次提醒。
其實剛才的那一遍已經很不錯了，但是李易卻依然還覺得，他不夠鬆弛，不夠輕盈，不夠陶醉。
是的，陶醉，這個時候的亞瑟已經是“小醜”了，他已經陷入了小醜的世界，癲狂的極致，是無比的自由，鬆弛的！
簡單地說，需要抹去的是“演”的一切痕跡！
其實對於演技來說，好萊塢很多演員都合適。
但是小醜這個角色，對演員的要求，卻不止是合適就行，還要“瘋魔”！
雖然說一開始李易對《小醜》這部電影，抱有一些疑慮，但是既然決定拍了，那麽肯定要拍出最好的效果。
史蒂文·比爾為什麽被稱作是戲瘋子？
因為他愛電影，但是卻討厭宣傳，他隻喜歡做自己想做的事，他把精力都花在演戲上。
他對拍戲有著很高的要求，喜歡拍獨立電影，不喜歡那種一簽就是幾部的漫改，更是拒絕過許多大ip的邀約，不過，這不代表史蒂文·比爾不敬業，相反，雖然對演戲很挑，但他隻要選了一部戲，就一定會去認真完成，在拍每一部戲之前，他都會花很長一段時間讓自己融入角色。
而實際上，史蒂文·比爾接下來要做的事情還有很多，小醜亞瑟，在電影裏麵，是個非常瘦弱的人，所以，他必須減重，而且是大幅度減重。
這對於史蒂文·比爾來說也是一個很大的挑戰。
不過，當李易說出來的時候，他卻表示：“當然，這根本不是問題！”
李易不知道的是，這對於史蒂文·比爾來說，真的不是什麽大問題，因為他早前為了出演一個病入膏肓的病人，半年內減掉了超過三十公斤的體重。
而小醜雖然也需要瘦，但是卻沒有那麽苛刻。
最大的挑戰，反而是如何演出小醜亞瑟的那種狀態。
原版的鳳凰哥，為了演好小醜亞瑟的那種狀態，就是那種被社會所孤立的狀態，他在接下來的時間裏麵，會進行自我“隔離”！
當然，這些都不是李易需要關心的，一個好演員，他會自己調整狀態，李易需要做的是，進行電影的前期籌備工作。
其實李易並不奢求史蒂文·比爾能演出原版裏麵的鳳凰哥，畢竟，鳳凰哥可是把亞瑟的孤寂、落寞、病態、絕望演繹的淋漓盡致，尤其是台階上跳舞那段，瘋狂到黑化一氣嗬成，因絕望感而轉化成的反社會更令人震撼。
時間在忙碌之中總是過的很快。
迪恩影業對《小醜》可以說有著非常高的期待。
事實上李易本身反倒是沒有想那麽多。
很快地，《小醜》前期籌備就宣告結束，即將進入正式開拍階段。
而當他再次見到史蒂文·比爾的時候，也是有些錯愕，和三個月前相比，史蒂文·比爾整個人可以說幾乎可以用脫胎換骨來形容。
可以說用“骨瘦如柴”來形容他的此時此刻的身材。
而另外一方麵，他身上的氣質也發生了極大的變化，依稀可以從他的身上感受到一股傷痛、憂鬱、憤怒、癲狂的氣質！
這對於電影來說，當然是好事，可是李易不免也有些擔心：“史蒂文，你沒問題吧？”
史蒂文笑了笑道：“當然，我很好，隨時可以拍攝！”
“ok！”
現場很快布置完畢。
第一場戲，就是電影開篇的那一場戲，亞瑟坐在鏡子前化妝的戲。
不得不說，有些戲真的太考驗演員了。
比如這第一場戲，裏麵亞瑟麵對著鏡子，拉嘴角的戲，可以說李易已經做好了今天拍一整天的準備了。
無他，這場戲，對於演員來說要求真的不是一般的高。
“《小醜》，第一場，第一鏡，第一次，action！”
伴隨著打板聲落下。
第一場戲正式開拍。
李易坐在監視器後麵，眼睛死死地盯著監視器屏幕。
畫麵當中，史蒂文坐在那裏，臉上已經被化妝師提前塗抹好了一層厚厚的白色的粉底，一雙眼睛畫著小醜的底妝，他自己正在畫著嘴唇上的妝容。
這些都不是關鍵。
“1號鏡頭，給側臉特寫！”很快地李易就對著對講機說道。
下一刻，鏡頭給到了史蒂文飾演的小醜的側臉。
隻見史蒂文飾演的亞瑟，突然癟起了嘴，像是要哭的樣子。
可是驀然，他的嘴角咧開了，變成了笑。
隻是這個笑容，李易卻有些皺眉，因為總覺得還是差了點意思。
不過，他沒有喊停，因為這個鏡頭才剛開始，後麵可以補拍，所以他繼續看下去。
下麵一段戲，才是關鍵。
很快地他的笑容消失了，突然他伸手戳進兩個嘴角，然後斜向上勾起一個笑容！
先是向上，然後又向下。
緊接著再次向上，露出了牙齒！
“cut！”
還是出問題了，而且問題不止一個。
“抱歉，導演，我的問題！”史蒂文第一時間道歉。
“嗯，勾起嘴角的時候，注意眼神，還有，史蒂文，你確定不需要借助道具？”李易點了點頭問道。
“不需要！”史蒂文·比爾搖頭！
李易點了點頭。
這一場戲，其實有好幾個關鍵的節點，一個是第一次由“哭”轉“笑”，然後再“笑”中帶“哭”，最後那一滴眼淚交織著眼妝流了下來。可以說才是真正的重點！
李易說的是否需要道具協助，也是因為這一點。
因為這一場戲，隻需要一滴眼淚，所以，不能真正的極其悲傷的落淚，但是卻又要展現出來此時此刻的情緒。
“化妝師，給史蒂文補妝，我們再來一遍！”
很快地，化妝師就給史蒂文·比爾補好了妝，史蒂文·比爾閉上眼睛大概過了一分鍾左右，他睜開眼睛，衝著李易比了個大拇指。
李易點了點頭對著對講機喊道：“開始吧！”
“《小醜》，第一場，第一鏡，第二次，action！”
隻是這一場戲的難度，的確李易沒有低估。
雖然隻是一場“強顏歡笑”的戲，可是裏麵的每個節點都很關鍵，這是電影，不是電視劇，李易也好，或者史蒂文·比爾也罷的要求都非常高。
第二條，第三條，第四條......
中間因為妝花了，要重新進行補妝，以及史蒂文·比爾調整狀態，李易講戲，等等，也耗費了不短的時間。
當然，實際上，這第一場戲，也是一個劇組磨合的過程。
之後的拍攝，同樣的並不是那麽的順利。
但是李易早就有所準備，這部片子，史蒂文·比爾的表現可以說太重要了，幾乎是他狀態好，拍攝就會快，狀態不好，拍攝就會慢。
時間一天一天過去。
說實話，《小醜》的整體的拍攝並不那麽的順暢。
但是進度還是在推進著。
不過，拍到中間，史蒂文·比爾卻似乎一下子變了個人似的，拍攝變得無比的順暢起來。
但是李易卻有些高興不起來，因為，史蒂文·比爾的狀態有些嚇人。
他幾乎不再和人交談，拍戲的間歇總是一個人在角落裏。
李易知道，這是入戲了，但是這種入戲，卻有些太深了。
這也是李易為什麽高興不起來的原因，記憶裏，《小醜》的演員，似乎並沒有出現什麽大問題，但是另外一部《黑暗騎士》裏的小醜卻因為入戲太深，最後死去。
做導演這麽多年，李易也見過不少入戲太深的演員，但是因為那些戲，並沒有像《小醜》這麽的......特別？
所以，雖然有一定的影響，但是不至於太讓人擔心。
可是《小醜》不同，他太壓抑了。
但是目前來說，李易也沒有太好的辦法。
很快地，電影拍攝來到了整部戲最關鍵的節點。
《小醜》這部電影，可以說裏麵的幾段舞蹈，確切地說是在整個電影的高潮麵紗揭開之前，用小醜亞瑟的三段獨舞作為開篇鋪墊。
首先是略顯凋敝的商業街旁，小醜亞瑟在鋼琴聲中舉著廣告牌在街頭舞蹈著吸引人群的注意力。鏡頭語言告訴我們這就是亞瑟日常生活。
而接下來的舞蹈出現廣告牌被搶走後，亞瑟的老板不留任何情麵地指責他並加以人身攻擊。導致亞瑟回到家以後，舉著同事藍道送自己的那杆槍跳起舞來。
低迷、幽暗、迷惘冰冷的的空間暗示，顯示這個階段的他的彷徨無力，但立刻又在一段自問自答中完成了自我情緒的消解，即使這種紓解是短暫的。而最終這段舞蹈的結局就是擦槍走火，子彈射向了天花板，他不得不擰大了電視的聲音加以掩飾，這也是後來他整個人生逐步失控的隱喻。
接著，亞瑟因工作去兒童醫院跳舞，當日的伴奏正是和他小名一樣的《happy》。在很多經典電影中，比較常用的手法即是以大喜來敘述大悲，從而使大悲更為作悲。
而這一段舞蹈也導致手槍從兜裏掉出，因此他被解雇了，贈送他手槍的藍道出賣了他，這是亞瑟走向癲狂之前的一腳油門，也是推動著整個劇情從高處跌落的拐點。
不過這個階段的的亞瑟依然有足夠支撐自己的兩大信仰：
第一個信仰是愛，來自於母親對自己的愛，以及自己對於母親的愛；
第二個信仰就是為世界帶來歡笑的使命感，也就是他成為脫口秀喜劇演員的夢想，為此他瘋狂崇拜自己的偶像——熱門脫口秀節目主持人莫瑞。
影片中出現好幾處亞瑟回家的場景，在外求生時的烈火烹油之後，灰燼落滿地的寧靜，都在家中母親的溫柔以及莫瑞的節目中得到喘息。
但是人生有兩大悲劇，一乃躊躇滿誌，二是萬念俱灰。對於小醜而言，二者隨機轉換，從一種極端，駛向另一種極端，充斥著隨時會崩盤的危險。
直到這種希望隨著接下來的一段舞蹈一起開始坍塌。
亞瑟在地鐵裏發現那些西裝革履的中產階級的年輕人，公然調戲婦女，亞瑟病態的笑聲刺激了他們，在他們群起而攻之的壓迫中，終於，亞瑟掏出那把手槍射殺。
然後他瘋狂奔跑，就像要逃離這一切的侮辱、冷漠和絕望。當他跑進一個昏暗的公共廁所，他的小醜妝已經在臉上花掉，他開始扭曲地、緩慢地跳起舞來，舞姿就像一個窮途末路的提線木偶，無情的現實社會就是那個執線者，而曾經懷抱希望的小醜，徹底被憤怒與頹廢所控製。
而眼下要拍攝的，就是最最關鍵的一段舞蹈，那就是殺死母親之前，他扭曲的身體和靈魂糾纏在一起，徹底走向瘋狂，迎來最為歇斯底裏的一場熱舞。
在平日裏經常走過的那條長長的樓梯起舞，鴿子飛過，但整個世界已經不再是“peace”，小醜和小醜帶來的連鎖效應已經走向了荒誕的巔峰。
這一場戲，可以說雖然是獨角戲，但是絕對是一場不折不扣的“大戲”！
這裏，亞瑟需要在台階上“起舞”，這是瘋癲小醜的人格取得了亞瑟身體的控製權的一場舞！
當然，這隻是在身體上向著癲狂小醜的轉變，並沒有徹底地誕生。
不過，這一場戲，也的確很難拍。
這一場戲已經拍了兩天了。
但是依然還是沒有完成。
史蒂文·比爾的確是個好演員，他沒有任何抱怨，哪怕他剛才還摔了一跤。
但是伴隨著打板聲的落下，他依然非常敬業地開始起舞。
整個電影這個時候的色彩都是濃烈熾熱的，包括小醜的服裝也是紅與黃色的搭配，它代表著一種華麗的病態的狂歡，暖色映襯下的寒冷，反諷達到高潮。小醜即將迎來此生夢寐以求的高光時刻，但是走上舞台之前，已經意味著毀滅。
但是恰恰如此，才更難演繹！
李易很快地又皺起了眉頭。
“cut！”
“史蒂文，你要注意，自從亞瑟從阿卡姆得知自己真正身世之後，亞瑟的心智和行為，也正式以小醜人格為主導，也正因為如此，亞瑟的言行舉止更為誇張，說話方式更加自信和怪異。
但是正因為如此，所以，他此時的心情是放鬆的，身體是放鬆的，他的舞是情緒的展現，鬆弛感，我需要的是那種鬆弛感明白嗎？
那種自由地揮灑，自由地舞動，陶醉......”
李易不得不再次提醒。
其實剛才的那一遍已經很不錯了，但是李易卻依然還覺得，他不夠鬆弛，不夠輕盈，不夠陶醉。
是的，陶醉，這個時候的亞瑟已經是“小醜”了，他已經陷入了小醜的世界，癲狂的極致，是無比的自由，鬆弛的！
簡單地說，需要抹去的是“演”的一切痕跡！